Cinematografe cinematografice din Düsseldorf

Cel de-al 77-lea Festival de Film de la Veneția

Directorul festivalului, Alberto Barbera, a fost considerat anterior un băiat rău în rândul directorilor de festivaluri, deoarece nu-i păsa prea mult de „corectitudinea politică” și de acordurile internaționale. Nu i-a păsat niciodată de o cotă de gen, a folosit toate filmele Netflix pe care Cannes le interzisese și a fost gata să facă aproape orice compromis pentru a aduce stele în lagună. Dar toate acestea au fost diferite anul acesta. Netflix și-a anulat participarea la festival, vedetele americane s-au redus și proporția femeilor dintre realizatori a crescut la aproape cincizeci la sută. Faptul că Barbera a refuzat oferta de a arăta filme la Veneția care se aflau în selecția oficială de la Cannes, dar care nu au fost prezentate din cauza Coronei, a fost o greșeală pe care au vrut să o învinovățească în prealabil, dar el și-a organizat propriul program și a invitat filme în toată lumea, avea un accent european și, deși avea doar câteva filme americane în program, a deschis sezonul Oscarului ca întotdeauna.

Nomadland: Frances-McDormand și Chloe-Zhao

Piese de femeie: Cea mai bună actriță Vanessa Kirby

Lumea viitoare: Katherine Waterston și Vanessa Kirby

O noapte în Miami: Eli Goree

Sportin 'Life: Abel Ferrara

Pedro Almodóvar, care a vorbit despre experiențele sale cu blocarea într-o conferință de presă emoționantă, a fost de asemenea de acord cu această recunoaștere. El crede că toate casele noastre sunt o închisoare. Deși nu mai trebuie să o părăsim, suntem atrași afară, suntem îndemnați să participăm la viața socială. „Cinematograful este opusul unei închisori, este întotdeauna începutul unei noi aventuri. Este un catharsis pe care îl împărtășești cu alți oameni ”, a entuziasmat el la Veneția și i-a demonizat pe streamerii care îi răpesc contactul cu publicul său. "Chiar dacă nu este cel mai bun moment pentru cinema, trebuie să continue!" a cerut el tare.

Vocea umană: Pedro Almodovar și Tilda Swinton

Un spectacol mare pentru un film de 30 de minute. Cu VOCEA OMULUI a filmat o piesă de teatru de Jean Cocteau. El a scris scenariul în spaniolă în timpul blocării și apoi l-a tradus în engleză. "La început nu a sunat așa, dar după două lecturi cu Tilda Swinton, sunetul și fluxul au fost corecte", a spus el la conferința de presă. Lui Tilda Swinton i s-a permis să schimbe textul, interpretându-l mai teatral, în timp ce se concentra asupra camerei, culorilor și decorațiunilor și conferă întregului aspect o dimensiune cinematografică. Știa adaptările filmului cu Anna Magnani și Ingrid Bergman, dar a vrut să-și creeze propria versiune, mai modernă. S-a schimbat mult în timpul filmării: pasajele textului au fost omise, fundalurile au dispărut, a adăugat un act de răzbunare. Pentru el a fost tot un experiment, primul său film în limba engleză, care a fost posibil doar prin colaborarea cu Tilda Swinton. „Era ca și cum ar fi făcut parte din echipă pentru totdeauna”. Chimia dintre ei a fost corectă, ceea ce îi dă lui Almodovar ceva nou și cu siguranță vrea să lucreze din nou cu ea.

Ducele: Helen Mirren și Jim Broadbent

Lovers (Amants): Stacy Martin,

De unsprezece ani festivalul s-a deschis din nou cu un film italian. Daniele Luchetti LEGĂTURILE (Lacci) este anatomia unei căsătorii în criză, lovită de infidelitate, extorcare, vinovăție și suferință. Începe la Napoli în 1980, unde Aldo (Luigi Lo Cascio) și Vanda (Alba Rohrwacher) duc o viață fericită alături de cei doi copii ai lor, până când Aldo îi mărturisește că este de partea sa. Vanda este surprinsă și foarte furioasă că este deranjată de această veste și acum îi revine sarcina să acționeze. În cele din urmă, cei doi se separă, el pleacă la Roma cu noua lui dragoste și face o carieră în televiziune, în timp ce Vanda încearcă din greu să treacă copiii. Ea solicită din nou și din nou sprijinul lui Aldo, fie din punct de vedere financiar, fie prin prezența lui. Dar încercările sale ezitante de a-și asuma responsabilitatea și de a-și îndeplini rolul de tată eșuează lamentabil. Treizeci de ani mai târziu, cei doi sunt din nou împreună și, atunci când copiii acum mari au grijă de apartament în timpul vacanței, ei doresc să se răzbune.

Legăturile (Lacci): Luigi Lo Cascio

Luchetti reușește să descrie această familie într-o manieră extrem de precisă și sensibilă, care marchează cu acuratețe și atenție la detalii. O scenă arată că fiul își leagă pantofii în același mod neobișnuit ca și tatăl, deși nu l-a învățat niciodată să facă acest lucru. Exact despre acest film este vorba, despre legăturile de familie - Lacci înseamnă și șireturi de pantofi în italiană - care funcționează întotdeauna, chiar și după ce te-ai despărțit mult timp. În ciuda actorilor buni, filmul este cumva obișnuit și, desigur, foarte trist, ceea ce nu a făcut cu adevărat dreptate unui film de deschidere.

În 2016, Gianfranco Rosi a câștigat Ursul de Aur cu documentarul său de migrație FIRE AT THE SEA, după ce anterior primise un Leu de Aur pentru documentarul său de autostradă SACRO GRA. De asemenea, noul său documentar NOTTURNO i s-a permis să înceapă în competiție. Este un colaj de imagini de noapte din Orientul Mijlociu, dintre care unele au un succes fenomenal, dar în mare parte nu depășesc impresia vizuală. Nimic nu se află într-un context aici, este cumva explicat sau localizat. Deși imaginile vorbesc uneori propria lor limbă și vorbesc despre opresiune, exploatare și război, ele nu se reunesc pentru a forma o imagine universală și, astfel, lasă privitorul în pierdere din cinematograf.

Assandira: Anne Konig

Domnișoara Marx: Romola Garai

Quo Vadis: Jasna Đuričić

Never Gonna Snow again: Alec Utgoff

Nouă ordine: Naian González Norvind

Și mâine întreaga lume: Mala Ende și Julia von Heinz

Și mâine întreaga lume: Mala Emde și Julia von Heinz Julia von Heinz reușește să-l interpreteze pe Antifa în toate contradicțiile sale. Nu mai este vorba doar de antifasciste, există activiști pentru drepturile animalelor, iubitori de natură, vegani, activiști pentru drepturile femeilor și lucrători refugiați. Acțiunile lor sunt la fel de ample, variind de la rezistență pasivă la acțiuni non-violente până la ciocniri brutale. Faptul că mișcarea a devenit atât de incredibil de largă se explică prin faptul că lumea devine din ce în ce mai complexă și toată lumea caută răspunsuri simple. Ceea ce nu-i place cel mai mult este rolul clasei de mijloc, care nu arată nicio atitudine, pur și simplu merge împreună cu demonstrațiile și este altfel ocupat cu păstrarea bunurilor lor. „Este o poveste germană pe care am scris-o pentru un public german”, spune ea la Veneția și a protestat împotriva criminalizării generale a Antifa și a denigrării lor ca teroriști, așa cum exprimă Trump în repetate rânduri. Cu referire la președintele american, ea a spus pe scurt: „Cine criminalizează Antifa este criminal!”

Eu sunt Greta: Greta Thunberg

Nicăieri speciale: Daniel Lamont și James Norton

Este ceva mai calm în cel al lui Uberto Pasolini Nicăieri special la. James Norton joacă rolul curatatorului de geamuri în vârstă de 35 de ani și tată singur al fiului său Michael, în vârstă de patru ani. Mama i-a lăsat pe cei doi imediat după nașterea copilului, așa că John are grijă de fiul său mic, oarecum timid, singur. Dar lucrurile devin grave atunci când lui John i se diagnostică o boală fatală și de atunci își petrece timpul rămas exclusiv cu fiul său și caută o familie de înlocuire pentru el. Privitorul ia punctul de vedere al copilului și știe la fel de multe despre dispariția mamei, cât îi spune Ioan micuțului Michael. Și, de asemenea, tace despre boala sa fatală sau o comunică doar într-o manieră foarte criptată, de exemplu citind cărți pentru copii despre moarte. Subtilitatea sa este semnul distinctiv al acestui film, care spune povestea foarte încet, dar își pune în scenă cu dragoste protagoniștii și tratează problema lor cu mare sensibilitate. Pentru privitor, aceasta devine o călătorie emoțională, cu o viteză foarte redusă, dar extrem de profundă.

În cele din urmă, dorim să-l menționăm pe Gia Coppola, care, după PALO ALTO, a reușit să realizeze aici un film mai mare în ceea ce privește bugetul și distribuția. Maya Hawke (fiica lui Ethan) joacă în MAINSTREAM o tânără care tocmai și-a pierdut tatăl și își caută locul în viață. Totuși, împreună cu cel mai bun prieten al ei, Jake (Nat Wolff), este blocată în prezent într-un club de comedie, unde lucrează ca barmă. Ei meditează la ceea ce contează cu adevărat în viața de astăzi și sunt entuziasmați de cunoașterea lor cu Link

Curent principal: Gia Coppola și Maya Hawke

(Andrew Garfield), un artist de viață modern, destul de nebun, care pare să nu respecte nicio regulă. Cei trei fac echipă, înregistrează videoclipuri nebune și le postează online. În curând, ei sunt adevărate vedete de pe internet și apelează Merk (Jason Schwartzman) pe scenă, care le promite faima și bogăția și mai mare. Dar pe măsură ce urcă pe scara corporativă, își pierd controlul asupra proiectului lor, care este, de asemenea, amenințat de disputele interne. Gia Coppola a împușcat o farsă destul de colorată și stridentă, care apare la fel de tare și casual și, prin urmare, contrastează puternic cu predecesorul său melancolic și visător. Acest lucru poate reflecta atitudinea generației tinere față de viață, cei mai în vârstă sunt mai predispuși să fugă.

Veneția a meritat cu adevărat o excursie anul acesta. Organizarea perfectă și regulile de conduită semnificative au făcut posibile întâlniri pe care le-am ratat de luni de zile. Doar să vezi filme pe marele ecran și să le discuți cu ceilalți a fost atât de distractiv, încât neplăcerile, cum ar fi luarea temperaturii în fiecare zi, regulile de distanță și cerințele de mascare (chiar și la cinema) au devenit rapid o chestiune minoră. Având în vedere numeroasele filme bune, dorim publicului nostru curajul de a le descoperi, ceea ce ar trebui să fie posibil fără probleme dacă sunt respectate câteva reguli de bază și cu o mică considerație reciprocă. În orice caz, la Veneția au fost peste 100.000 de spectatori în toate spectacolele și nu se știe nimic despre un caz Corona până în prezent.