Ceea ce îl face pe Damien Hirst un artist atât de controversat?

Damien Hirst (n. 7 iunie 1965) este un controversat artist britanic contemporan. Este cel mai cunoscut membru al Young Artists British, un grup care a zguduit scena de artă britanică în anii '90. Unele dintre cele mai faimoase lucrări ale lui Hirst prezintă animale moarte conservate în formaldehidă.

Fapte rapide: Damien Hirst

loc de munca: Artiști
Cunoscut pentru: Membru cheie al Tinerilor artiști britanici și creatorul controversatei, uneori șocante opere de artă.
Născut: 7 iunie 1965 la Bristol, Anglia
educaţie: Goldsmiths, Universitatea din Londra
Lucrări selectate: „Imposibilitatea fizică a morții în imaginația unei persoane vii” (1992), „Pentru dragostea lui Dumnezeu” (2007)
Citat remarcabil: "Am învățat să mă confrunt cu lucruri pe care nu le poți evita moartea este unul dintre acele lucruri." .

Viața timpurie și cariera

Damien Hirst (născut Damien Steven Brennan) s-a născut în Bristol și a crescut în Leeds, Anglia. Mai târziu, mama lui l-a descris ca un copil morbid, interesat de imagini groaznice și cumplite ale bolilor și rănilor. Aceste teme vor informa mai târziu unele dintre lucrările iconice ale artistului.

Hirst a avut mai multe intrări în legea, inclusiv două arestări de furt. A picat numeroase alte discipline academice, dar a reușit în artă și desen. Damien a urmat școala de artă Jacob Kramer din Leeds, iar la sfârșitul anilor 1980 a studiat artă la Goldsmiths, Universitatea din Londra.

În 1988, în al doilea an la Goldsmith, Damien Hirst a organizat o expoziție independentă de studenți intitulată Freezing in a Empty London Port Authority Building. A fost primul eveniment major organizat de un grup care avea să devină cunoscut sub numele de Young British Artists. Versiunea finală a expoziției a cuprins două dintre picturile iconice ale lui Hirst: pete viu colorate pe un fundal alb sau aproape alb pictat manual cu vopsea lucioasă de casă.

succes internațional

Prima expoziție solo a lui Damien Hirst, In- and Out- of Love, a avut loc într-un magazin gol de pe strada Woodstock din centrul Londrei în 1991. În acel an l-a întâlnit pe antreprenorul irakian-britanic Charles Saatchi, care a devenit patronul principal.

Saatchi s-a oferit să finanțeze orice artă pe care Hirst dorea să o creeze. Rezultatul a fost o lucrare intitulată „Imposibilitatea fizică a morții în imaginația unei persoane vii”. A constat într-un rechin în formaldehidă ținut în interior într-un recipient. Piesa face parte dintr-una dintre primele expoziții pentru tinerii artiști britanici de la Saatchi Gallery în 1992. Ca urmare a atenției presei în jurul piesei, Hirst a obținut o nominalizare la Premiul Turner din Marea Britanie pentru tinerii artiști remarcabili, dar a pierdut la Grenville Davey.

În 1993, prima lucrare internațională importantă a lui Hirst la Bienala de la Veneția a fost intitulată „Mama și copilul împărtășit”. Lucrarea a implicat o vacă și un vițel tăiate în secțiuni și expuse în tancuri separate. Anul următor, Hirst a arătat o piesă similară: „Departe de turmă”, care prezenta o oaie conservată în formaldehidă. În timpul expoziției, artistul Mark Bridger a intrat în galerie și a turnat cerneală neagră în rezervor, apoi a oferit un nou titlu pentru lucrare: „Black Sheep” Bridger a fost persecutat, dar la cererea lui Hirst, sentința lui a fost ușoară: doi ani de probă.

În 1995 Damien Hirst a câștigat Premiul Turner. În a doua jumătate a deceniului a prezentat expoziții solo la Seul, Londra și Salzburg. De asemenea, se îndreaptă spre regia videoclipurilor muzicale și scurtmetraje și a format trupa Fat Les alături de actorii Keith Allen și Alex James din grupul rock Blur. Până la sfârșitul deceniului, tinerii artiști britanici, inclusiv Hirst, erau văzuți ca o parte importantă a scenei de artă din Marea Britanie

cariera ulterioara

La 10 septembrie 2002, cu o zi înainte de prima aniversare a atacurilor teroriste din 11 septembrie 2001 din World Trade Center din New York, Hirst a lansat o declarație în care descria atacurile ca „un mod de a fi o operă de artă în sine”. Scandalul a fost rapid și greu. O săptămână mai târziu, el a emis scuze publice.

După ce l-a cunoscut pe Joe Strummer de la The Clash în 1995, Damien Hirst a devenit prieteni buni cu chitaristul. La sfârșitul anului 2002, Strummer a murit în urma unui atac de cord. Hirst a explicat că a avut un efect puternic: „A fost prima dată când m-am simțit muritor”.

În martie 2005, Hirst a prezentat 30 de picturi la Gagosian Gallery din New York. Au durat mai mult de trei ani pentru a fi finalizați și au fost în mare parte realizate de asistenți pe baza fotografiilor făcute, dar terminate de Hirst. În 2006 a interpretat lucrarea: „O mie de ani (1990)” Conține un ciclu de viață de viermi care clocesc într-un câmp, transformându-se în muște și hrănindu-se cu un cap de vacă sângeros și tăiat într-o vitrină. Cazul a inclus zumzet de muște vie, dintre care multe se aflau într-un dispozitiv cu șocuri electrice concepute pentru a respinge insectele. Celebrul artist Francis Bacon a lăudat „O mie de ani (1990)” într-o scrisoare către un prieten cu o lună înainte de a muri.

În 2007, Hirst a prezentat piesa „Pentru iubirea lui Dumnezeu”, un craniu uman copiat în platină și împodobit cu peste 8.600 de diamante. Singura parte a craniului original inclus este dinții. Prețul lucrării a fost de 100 de milioane de dolari. Nimeni nu l-a cumpărat la expoziția originală, dar un consorțiu care a inclus însuși Hirst l-a cumpărat în august 2008.

Laudă și critică

Damien Hirst a câștigat laude pentru interesul reînnoit pentru arte prin personalitatea celebrității sale și simțul tamburului. El a ajutat la readucerea scenei de artă britanică pe plan internațional.

Adepții săi, inclusiv patronul său Saatchi și mulți alți artiști cunoscuți, spun că Hirst este un showman, dar că atenția publicului este întotdeauna esențială. Uneori devine stăpân în societatea secolului al XX-lea, așa cum am menționat Andy Warhol și Jackson Pollock .

Cu toate acestea, criticii se întreabă dacă există ceva artistic despre animalele moarte, îngrijite. Brian Sewell, un critic de artă Evening Standard, a spus că arta lui Hirst „nu este mai interesantă decât o știucă umplută peste o ușă de pub”.

Un spectacol Hirst din 2009, intitulat Fără dragoste pierdută, care prezintă fotografiile sale, a primit critici aproape universale. Eforturile sale au fost descrise ca „șocant de rele”.

Controversă privind plagiatul

În 2000, designerul Norman Emms l-a dat în judecată pe Damien Hirst pentru sculptura „Hymn”, care a fost o reproducere a setului de anatomie Young Scientist proiectat de Emms și fabricat de Humbrol. Hirst a plătit un acord extrajudiciar către două organizații non-profit și Emms.

Artistul John LeKay din 2007, fost prieten al lui Hirst, susține că inspirația pentru multe dintre lucrările lui Hirst a venit din catalogul Carolina Biological Supply Company. El a susținut, de asemenea, că craniul cu diamante, intitulat „Pentru dragostea lui Dumnezeu”, a fost inspirat de lucrarea de craniu de cristal a lui LeKay din 1993.

Ca răspuns la o serie de alte afirmații privind încălcarea drepturilor de autor sau chiar plagiat, Hirst a spus: „Ca persoană, pe măsură ce treci prin viață, colectezi doar”.

Viata personala

Între 1992 și 2012, Hirst a locuit cu prietena sa, Maia Norman. Au trei fii: Connor Ojala, Cassius Atticus și Cyrus Joe. Se știe că Hirst își petrece o mare parte din timpul său privat într-o fermă din Devon, Anglia. El are, de asemenea, o legătură largă în Mexic, unde mai mulți artiști îi ajută să-și desfășoare proiectele în studioul său de artă.