Povești paralele

Roman. Premiul târgului de carte de la Leipzig, categoria Traducere 2012 (Christina Viragh)
Traducere: Viragh, Christina

Roman. Premiul târgului de carte de la Leipzig, categoria Traduceri 2012 (Christina Viragh)
Traducere: Viragh, Christina

La douăzeci de ani de la aclamata carte internațională a Pomenirii, Péter Nádas prezintă maximul său de opus. Când poveștile paralele au apărut în Ungaria în 2005, au fost întâmpinate ca un „război și pace al secolului XXI”. În 1989, anul în care a căzut Zidul Berlinului, studentul Döhring a găsit un cadavru în timp ce făcea jogging în grădina zoologică din Berlin. Romanul începe cu această scenă criminalistică, dar în același timp deschide căutarea pe scară largă a secretului întunecat al unei familii. Este povestea familiei Budapesta Demén și a prietenilor lor, ale căror soartă personală cu ... mai mult

Detalii produs
Publicat de Rowohlt, Reinbek
A 5-a ed.
Număr de pagini: 1728
Data lansării: 16 februarie 2012
limba germana
Dimensiuni: 222mm x 154mm x 50mm
Greutate: 1250g
ISBN-13: 9783498046958
ISBN-10: 3498046950
Nr. Articol: 34545904

Notă pentru scafandri de perle cu privire la recenzia ZEIT

La revedere de la mine
Eșecul tragic al lui Péter Nádas

Acest roman este monstruos. Și asta nu înseamnă în primul rând lungimea sa: trei volume, 39 de capitole, peste 1700 de pagini. Și, de asemenea, nu timpul în care autorul său, Péter Nádas, a lucrat la asta: 18 ani - atâta timp cât este nevoie de un copil pentru a crește.

Nádas a început în 1985, deci încă în era socialistă. Primul punct de cotitură important în timp ce scria a fost căderea Zidului Berlinului, patru ani mai târziu. Iar romanul începe cu acest an de epocă. Studentul Carl Maria Döhring găsește un cadavru pe o bancă de parc în timp ce face jogging în grădina zoologică din Berlin. Omul mort este un om cu calități - bine îngrijit, o preferință evidentă pentru culoarea albastră - dar fără nicio identitate identificabilă.

Chiar și preludiul arată clar: Nádas este despre supraviețuire și moarte, circumstanțele care permit una și conduc la cealaltă, încurcarea celor vii în lumea morților și invers. Pentru că i se întâmplă ceva ciudat lui Döhring în timp ce stă în hainele sale de jogging transpirate lângă detectivul de poliție și nu știi dacă tremură mai mult de emoție sau de frig, este decembrie, cu câteva zile înainte de Crăciun, a nins. El îl vede pe acest mort, care îi este complet necunoscut, tatăl său, crede că și-a ucis tatăl - și este șocat să vadă că asta vrea: parricidul. Inconștientul crește dincolo de marginea rațiunii, traumele timpurii, unele dintre ele generații în urmă, își încarcă în continuare cei născuți după aceea, făcând primii douăzeci de ani responsabili pentru o vinovăție care se află cu mult înainte de nașterea sa. Un strămoș cu același nume a fost supraveghetorul unui lagăr de concentrare din regiunea Rinului de Jos la sfârșitul celui de-al doilea război mondial; a strâns o comoară din aurul deținuților morți, care decenii mai târziu îi permite încă omului o viață lipsită de griji materiale. Sau doar se hotărăște, schizofrenia paranoică se manifestă din ce în ce mai mult?

Anul 1989 este una dintre cele două paranteze istorice ale romanului - marchează sfârșitul unei ere care a început cu încercarea de asasinat din Sarajevo: Primul Război Mondial, la Musil, la Proust Zentrum sau piatra de temelie a marilor lor povești condamnate despre Belle Époque și Kakanien, este, de asemenea, pentru punctul de cotitură al lui Náda. Monstruosul secol XX oferă materialul pentru „poveștile sale paralele” - și face acest „roman al secolului” monstruos. Mai puțin din punct de vedere al sferei sale de acțiune, deoarece, desigur, subiectul solicită lățime epică, dar mai presus de toate conținutul și forma sa.

Legând maghiarul de perspectiva germană, personajele care se băteau vinovați și devin victime ale acestei regiuni din Europa Centrală modelată de două războaie mondiale și de Holocaust, desfigurată de crimele germanilor și a aliaților și oponenților lor, Nádas reușește să facă ceva uimitor: Budapesta, Ungaria din colțul său izolat, în care a fost netratată de la Tratatul de la Trianon, marea umilință națională de la sfârșitul primului război mondial, prin care a pierdut două treimi din teritoriul său și toate perspectivele de mare putere politică, încă nerecuperat, îl transformă în centrul unei mari narațiuni mondiale.

Arbitrariul în loc de haos

O poveste mondială care concurează cu giganții genului. Deoarece afirmația lui Nádas este imensă, romanul său este, de asemenea, o carte a secolului, în măsura în care întreaga tradiție narativă europeană a fost încorporată în ea și, de aici rezultă și monstruozitatea sa formală, care trebuie depășită - în special cea a romanului, care, împreună cu marele său erou, ego-ul burghez, care și-a început marșul triumfal pe tărâmul literaturii la mijlocul secolului al XVIII-lea. La fel ca Proust, Nádas iubește pastișa și, la fel cum a parodiat Balzac și Goncourts, Madame de Sevigné și Franța în romanul său și astfel a scris și un roman de limbi (literare), Nádas ajută la dezvoltarea diversului peisaj narativ european în formele și stilurile sale, metodele narative realiste, naturaliste, grotești, expresioniste dezvoltate în el, cu un monolog interior și amalgamarea narațiunii și eseului: începând cu Kleist, care își face apariția în primele câteva propoziții, prin Tolstoi și Henry James, bineînțeles Proust, Virginia Woolf, Joyce și Musil până la Svevo și Kafka sunt marii povestitori, precum și cei din vârsta modernă mai tânără, Broch, Canetti, Claude Simon, Bernhard, Beckett, Genet.

Spre deosebire de Proust, însă, diferitele tonuri nu sunt fuzionate între ele și integrate într-o formă mare; mai degrabă, la fel ca nivelurile de timp, scenele, perspectivele narative care se schimbă adesea la mijlocul unei propoziții, ele stau brusc una lângă cealaltă. Acest lucru are legătură cu conceptul lui Nádas de formă narativă „haotică”, despre care vorbește în volumul „Lectura lui Péter Nádas” publicat în același timp cu „Poveștile paralele”. El nu înseamnă altceva decât că firele narative sunt tăiate în puncte arbitrare, preluate din nou, ținute în simpla sugestie până când cititorul este torturat, întins și întins în paradoxuri (afirmarea unei motivații, care este apoi transformată în opusul său în următoarea jumătate de propoziție unul dintre, din păcate, nu foarte convingător, remediile preferate ale lui Nádas) - și confundă haosul și arbitrariul.

Faptul că acționează ca și când ar fi inventat povestiri acronice, acronologice și a fost primul care a încercat să descrie amestecul inextricabil de dorințe și speranțe, amintiri traumatice și vise vizionare, realitatea fictivă și simțul posibilității personajelor sale, pare a fi modern, având în vedere panopticismul său. Metodele narative, care nu fac nimic diferit în felul lor, arată ciudat. El a folosit modelele sale de rol până la personaje, deoarece Döhring este un revenant al lui Septimus Smith din „Doamna Dalloway” a lui Woolf, toate epilepticele amintesc de Dostoievski, iar mult admirata scenă sexuală de patru zile, un mare arc pentru De Sade, Proust și Bataille. Și, desigur, există o forță de organizare, deoarece motivele sunt la fel de strâns legate ca rețeaua de străzi, case, peisaje și relațiile revendicate și reale între figuri. Prin ele se stabilește unitatea arcului de imagini al groazei al lui Nádas.

Aceasta amintește mai mult decât de tehnicile narative și dramaturgiile literaturii moderne, ale filmului. Memoria imaginii este mai precisă și mai fiabilă decât cea lingvistică, care afectează locațiile, obiectele, oamenii, fețele, precum și setările și iluminarea. Acest lucru face mai ușor să te orientezi în diferite niveluri narative care se schimbă rapid. În roman, pe de altă parte, cititorul se confruntă în mod repetat cu neatenția, uitarea, dorința de tensiune, reticența. Se găsește într-un joc care îl obligă să reflecteze asupra lecturii, precum și asupra procesului de citire prin structura narativă dezamăgitoare care îi străpunge așteptările de lectură. De exemplu, când îi sunt reținute informații despre personaje, fundal, motive, i se prezintă personaje despre care apoi nu mai învață nimic sau pe care îl întâlnește din nou, cu sute de pagini mai târziu, și își dă seama că este în niciun caz nu l-a ratat, dar l-a uitat complet.

Nádas este un mare tehnician și l-a conceput pentru frustrarea care vine peste tine în timp ce citești. Dar, spre deosebire de anti-naratorii cinematografiei, strategia narativă din Nádas nu este convingătoare. Se înțelege motivul schimbării sale abrupte de perspectivă, momentele întârzietoare chinuitoare, extinderea incomensurabilă, în special a detaliilor fizice - textul sare acolo, deci se poate spune, desigur, la un nivel formal cu cititorul la fel de totalitar ca personajele, în ceea ce privește conținutul, unul cu celălalt, aceasta este tocmai experiența pe care textul, cu ajutorul poetologiei sale agonizante, își propune să o furnizeze fizic. Dar nu se poate scăpa de suspiciunea că există o scuză sofistică că un narator nu și-a găsit forma.

Masca care se potrivește

La fel ca în primul său mare roman, „Cartea Amintirii”, Nádas pune în cele din urmă întrebarea ce a devenit marele erou al romanului burghez, sinele, în vremurile maselor și în „poveștile paralele” Dictaturi - și cum și dacă se mai poate spune despre el. Și astfel textul evită continuu să devină identic cu el însuși, stabilind un narator polifonic cu mai multe fețe, care interconectează perspective interioare și exterioare și a cărui dublă dorință este resimțită în fiecare propoziție - și anume de a spune și de a refuza să povestească; pentru a permite cititorului să empatizeze și să-l alunge din ea; Pentru a începe să povestească „bine” și să se refere din nou și din nou la narațiune, posibilitățile sale, limitele sale.

Dar există o mare excepție și respinge întregul concept ingenios într-un mod aproape emoționant. Pentru că există Kristóf Demén, un orfan care este adus de la un internat de către rudele sale, unde adversarul politic al tatălui său ucis i-a dat o educație loială regimului sub un nou nume. Când își revine vechiul său nume real, i se pare ciudat și întâmplător: "Am încercat să simt din mine cine sunt sau dacă sunt cu adevărat cine sunt. Am avut clar suspiciunea că sunt a fost schimbat și a fi altcineva. "

Dar, din moment ce acest „sentiment de afară” este imposibil, din moment ce nu se poate ține de nimic, deoarece el nu aparține unei povești, deoarece nici măcar nu are încredere în corpul său, „M-am născut fată, am simțit-o” - nu mai are nimic decât crearea de sine, o a doua naștere. Și știi deja ce va deveni acest sine fără nume, jefuit de identitate, că invenția de sine se va transforma într-o profesie, că se va transforma în artist, scriitor.

Nu întâmplător, acest Kristóf are în comun cu anul nașterii și fără părinți al lui Náda, el este alter ego-ul său, masca care este cel mai strâns integrată cu el, singura care îmbrățișează cititorul și îl seduce pe cititor cu frumusețea sa fragilă și forța sa blândă. Și astfel, „poveștile paralele” zdrențuite, dezmembrate apar în mijlocul carierei, și aici stă ironia lor, tragică până la obraz, dar încă o dată dezvoltarea clasică și romanul artistului, de a cărui moarte este convins Nádas, dar de care are nevoie pentru a supraviețui.

Péter Nádas: „Povești paralele”. Traducere din maghiară de Christina Viragh. Rowohlt, 1728 pagini, 39,95 euro