Dezgustul față de lume

Georg Büchner: Leonce și Lena

Să poți scuipa o dată pe capul tău. Ori dispare într-o melancolie egocentrică sau devine activ politic? Dar dacă ești fiul greșit al unui rege, ce opțiuni ai pentru a găsi o cale de ieșire din plictiseala ta? Ce vrea să obțină actrița Julia Schulze când citește texte din „Hessischer Landbote” și scrisori ale lui Büchner? „Pace la bordei, război la palate”, faimosul slogan este descompus ritmic și magnific din nou și din nou în repetare - și totuși nu ajunge la Leonce, care se înfricoșează singur și nu știe dacă poate iubi în presupusa lui singurătate. Dar i se refuză sinuciderea chiar dacă încearcă să o facă.

Doar rareori se pot vedea producții în teatru în care istoria contemporană a creației lor este reflectată în mod clar, ca în producția „Leonce și Lena” a lui Büchner la Teatrul Freiburg am Marienbad. Echipa din jurul regizorului Sascha Flocken a început repetițiile cu puțin timp înainte de blocare, apoi a trebuit să se oprească și să caute noi forme de repetiție. Unul a încercat unul câte unul prin Internet. În consecință, videoclipul și-a asumat acum o greutate mai mare în montare. După ce repetițiile din teatru au devenit din nou posibile, formele video și jocul de pe scenă s-au amestecat. Așadar, acum actorii comută constant între aceste medii. Daniela Mohr, de exemplu, stăpânește acest lucru excelent. Pentru a demonstra apoi o vitalitate în timpul spectacolelor live cu o coregrafie de dans concisă, care arată clar, mai ales în comunicarea directă cu publicul, că cineva vrea în cele din urmă să fie eliberat de responsabilitatea sa politică pentru a-și studia Kantul în pace.

Așa cum Flocken îl aruncă pe regele Petru cu o femeie - în timp ce păstrează toate atribuțiile masculine ale textului - tot așa acum îl aruncă pe Leonce cu o femeie și pe Lena cu un bărbat, atât de clar încât acolo unde oamenii intră în poveștile private, politica nu le pasă, chiar și genul rămâne indiferent. Nadine Werner în rolul lui Leonce joacă în prezent acest rol ca un tânăr plictisit, snob, care nu are chef de dragoste sau putere. Un reprezentant al unei generații care suferă de faptul că totul s-a mai întâmplat înainte: întreaga lume este o experiență dezgustătoare. Se potrivește bine că întâlnirea cu Rosetta (Julia Schulze) are loc prin video: el trăiește, ea în videoclip. Atâta timp cât Werner își poate juca rolul în mediul curții regale din Popo, ea este foarte prezentă. În mod ciudat, însă, ea pierde acest lucru în întâlnirea cu Lena din Benedikt Thönes, care câștigă puțină formă în acest rol. Și guvernanta Lenei, la rândul ei, acționează singură în videoclip.

În timp ce Leonce mută în această înscenare a fulgilor în prototipul unui tânăr plictisit, care știe totul, fără utopii viitoare, Christoph Müller în rolul lui Valerio devine un personaj de ficțiune comedian, un electrician experimentat căruia îi place să se însceneze cu un ochi. Cu bonmotele sale, în care este înscrisă și povestea sa de viață, și înțelepciunea sa, el devine, ca să spunem așa, polul adormit al jocului, directorul său secret. Asta îl face pe Müller grozav. Punctele sale de punch sunt fixate cu precizie și el rămâne întotdeauna un observator apropiat al scenei. Este într-un costum viu colorat, la modă (echipament: Jens Dreske), ca toți ceilalți actori, cu excepția Julia Schulze în rolul ei de conștiință revoluționară a lui Büchner.

Jucătorii acționează într-un spațiu pitoresc, care, cu înălțimile sale diferite, platformele argintii strălucitoare și o perdea sclipitoare pe peretele din spate al scenei, amintește de atmosfera unei scene de spectacol. Două cârpe transparente, una mică în partea din dreapta frontală și una mare în partea din stânga mijlocie, devin suprafețe de proiecție pe care imaginile video se sparg și ele de mai multe ori în spatele acestor cârpe, ceea ce conferă esteticii acestei înscenări propriul său farmec. O mulțime de lumină colorată subliniază acest lucru. Muzica lui Marie-Christin Sommer ascultă exact ritmul limbajului lui Büchner, le oferă jucătorilor tempo-urile și are un efect foarte senzual. La fel ca platoul de la Dreske, această muzică subliniază faptul că Leonce și Lena acționează într-o lume a artei, ca și cum ar fi într-o bulă de aer colorată, irizată, chiar dacă în cele din urmă prințul trebuie să-i succedă tatălui și, astfel, „utopia italiană” a unei vieți în Leneșul izbucnește.