Kölner Stadt-Anzeiger Știri actuale din Köln și din întreaga lume

Autentifică-te aici

Vizualizați și editați datele personale

Prezentare generală a setărilor buletinului dvs. informativ

Gestionați abonamentele (inclusiv KStA PLUS)

Nu aveți încă un cont? Înregistrați-vă aici

Zona dvs. personală

Stare abonat: În prezent nu există abonament activ

Ca abonat PLUS aveți acces la peste 250 de articole KStA-PLUS în fiecare săptămână

Aveți acces la peste 100 de articole PLUS pe săptămână și vă bucurați de vizualizarea noastră de articole premium

Vă rugăm să vă activați contul

profil

Vizualizați și editați datele personale

Buletin informativ

Prezentare generală a setărilor buletinului dvs. informativ

Gestionați abonamentul

Gestionați abonamentele (inclusiv KStA PLUS)

Interviu cu Stallone: "Așa ajungi în filme groaznice"

Domnule Stallone, în 30 de ani ați scris peste 20 de scenarii și ați regizat în jur de zece filme. Care este cea mai provocatoare - scris, regie sau actorie?

SYLVESTER STALLONE: Scrisoarea. Este cel mai singuratic, ești doar tu și foaia goală. Trebuie să mergi foarte adânc pentru a atrage povestea din tine, te lupți cu blocajul scriitorului și vei dispera inevitabil în timpul procesului de scriere. Regia, pe de altă parte, este o singură recompensă, cum ar fi dirijarea unei orchestre. Acesta este doar cel mai bun!

Cum a apărut primul dvs. scenariu?

STALLONE: Zona din New York, unde am crescut, a fost foarte grea și am visat că este o lume mai bună - de unde și titlul „Paradise Alley”. Cartea avea elemente suprarealiste puternice, inspirate de multe vizite la muzeu. Am scris-o chiar înainte de „Rocky”.

Ați reușit să vindeți și să realizați primul dvs. scenariu imediat - acest lucru este neobișnuit la Hollywood.

STALLONE: De fapt, am vândut rapid scenariul pentru Paradise Alley: cu 110 USD. O altă ușă s-a deschis ulterior printr-un casting, un studio dorea materialul pentru 20.000 de dolari. Dar nu mai aveam drepturile, partidele se urau reciproc, așa că am scris mai întâi „Rocky”, ceva despre un „omuleț” cu care se poate identifica bine, restul este istorie.

Ce este important pentru a inspira un public numeros cu personaje de film?

STALLONE: Există zece până la cincisprezece sentimente universale pe care le împărtășim cu toții. Frica, de exemplu, gelozia, nesiguranța, mândria, dorința de auto-realizare. Toate aceste condiții sunt aproape de privitor. Dacă înșelați asta, va fi un dezastru - și am văzut câteva dintre ele pentru că mi-am pus în cap să creez un fel de „super personaj”. Dar sentimentele sunt un lucru dificil. Nu trebuie să le pierzi sau vei pierde publicul. Dar când devii prea emoțional, oamenilor li se pare jenant și prost. Este o linie foarte bună. Niciun cineast serios nu vrea să se spună că este sentimental. Dar nu ar trebui să vă fie frică să simțiți, pentru că acesta este secretul - până la urmă, cu toții plângem când câinele nostru moare.

Este dificil să regizezi filme cu tine în rolul principal?

STALLONE: Nu sunt de acord cu opinia dominantă. Mi se pare ușor să mă pun în scenă. La vârsta mea, ar trebui să te cunoști pe tine însuți destul de bine până acum și să știi ce poți și ce nu poți face.

Aveți o tehnică specială de regie?

STALLONE: Când conduc, memorez fiecare linie din scenariu, inclusiv textele celorlalți. Apoi sunt într-un fel de mod de pilot automat pe platou și mă pot concentra pe oameni, lumină, atmosferă. În plus, mă bazez pe deplin pe echipa mea, în special pentru scene mari, generos coregrafiate, cum ar fi lupte sau montaje de dans. La început țin un discurs impresionant, astfel încât toată lumea să creadă că am un ochi special asupra lor.

Cum ai ajuns să regizezi Staying Alive cu John Travolta?

STALLONE: La scurt timp după „Primul sânge”, chiar nu m-a interesat să fac asta. Dar apoi Jeffrey Katzenberg a venit la mine - și tocmai am refuzat „Nașul 3” și m-am gândit că ar trebui să arunc o privire. Când am citit scenariul, am fost încântat: povestea unui om care crede că este mai bun decât el, un subiect foarte universal. Problema era că Travolta era foarte nesigur la acea vreme, avea o problemă de carieră și greutate și trebuia absolut să-i ofer un scenariu cu care să se simtă confortabil. Așadar, și aici am subliniat aspectul „subdogului” cu care se empatizează.

A fost ușor să o conduci pe Travolta?

STALLONE: Hmm. Pe de o parte, da, pentru că este cu adevărat genial. Pe de altă parte, el nu este unul dintre acei actori cu care poți face față uneori. Nu-i poți spune sincer: „A fost groaznic”. Trebuie să fii atent: „Ieri nu a fost la fel de bun pe cât ar fi putut fi” este cel mai înalt sentiment. Și cu Travolta o astfel de propoziție poate fi prea mare.

Există roluri pe care mai degrabă nu le-ați fi jucat singuri sau în care regretați că nu ați putut influența scenariul și regia?

STALLONE: Da, de multe ori mi-aș fi dorit să fi făcut cel puțin o „rescriere”, dar studiourile și agenții funcționează diferit. Ne bucurăm doar că David Fincher va edita și implementa o carte interesantă, dar nu perfectă, apoi va fi înlocuit de un alt regizor a doua zi și poate că nici măcar nu vorbește limba ta. La fel se întâmplă și cu rolurile: agentul meu sună în mijlocul nopții în Japonia, unde sunt într-un turneu promoțional, și țipă la telefon: „Aveți 15 minute să vă decideți asupra acestui rol, altfel va juca Warren Beatty asta. ”Și astfel ajungi mereu în filme îngrozitoare ale căror cărți nu ești convinsă. Îmi jur în continuare că nu voi mai lua deciziile așa. Atunci sunt deșartă, lasă-mă să fiu înfășurat și să o fac din nou și din nou.

Te-ai descrie ca pe un „cineast serios”?

STALLONE: Știi, îmi iau treaba foarte în serios. Dar în sensul „reputației sigure” că cineva este foarte politic, ceva despre „conditio humana” spune, în acest sens, nu neapărat. Este Martin Scorsese un cineast serios? Coppola? Sunt cineaști. Doer. O mulțime de oameni care se numesc „realizatori de film serioși” au ceva foarte întunecat despre ei. Ei trăiesc și mor pentru arta lor și, de obicei, nu le pasă dacă cineva vrea să-și vadă filmele.

Kyra Scheuer a înregistrat întrebările și răspunsurile în timpul „Master Class”.