Interviu și conversație: Tim Neuhaus

Bateristul și compozitorul Clueso în conversație

Tim Neuhaus este mult mai mult decât „doar” bateristul pentru Clueso. În plus față de bateria sa energică, el contribuie foarte mult la compoziția cântărețului din Erfurt și acum și-a făcut drum în scena cântărețului și compozitorului german cu cele trei albume ale sale ca artist solo. Am vorbit cu personajul multi-instrumentist despre munca sa cu Clueso, abordarea melodiilor și cariera sa de artist solo.

Tim, l-ai cunoscut pe Clueso în timp ce studiai jazz la Weimar și acum locuiești la Berlin. De unde ești inițial și când ai început să faci muzică?

M-am născut în Schwelm în zona Ruhr și am crescut în Hagen. Am intrat în tobe când aveam în jur de unsprezece și jumătate, când profesorul meu de pian m-a dus în subsolul școlii de muzică și am întâlnit un tip cu chitară care ulterior a devenit profesorul meu de tobe. De atunci, m-am îndrăgostit de cântatul la tobe și mi-am dorit întotdeauna un set de tobe, dar inițial am primit doar un chimbal și o cursă. La început a trebuit să construiesc restul setului cu perne și perne pe pat, dar când aveam 14 ani, părinții mei mi-au dat în sfârșit prima mea trusă de tobe, pe care o mai am și astăzi la subsol și pur și simplu nu pot da drumul.

Am început să cânt la chitară aproape în același timp cu toba, pentru că mi s-a părut atât de impresionant cum profesorul meu mă însoțea mereu în timp ce cânta. Interesul pentru muzică a crescut pur și simplu nemăsurat și nu s-a limitat doar la tobe.

Astăzi vă place mai mult muzica pop, dar cu siguranță ați avut și o fază de jazz intensă?

Cu siguranță în timpul studiilor mele! De fapt, cred că este păcat că nu o pot trăi în proiectele în care joc în acest moment. La începutul formației Clueso, cântarea mai liberă a reprezentat o mare parte a identității muzicale și au apărut întotdeauna proiecte cu membri individuali în care se putea face așa ceva. De exemplu, am cântat cu chitaristul Christoph Bernewitz la „New Telepathics”. Această trupă era de-a dreptul furioasă. În ultimii câțiva ani, acest lucru a luat loc pe spate, deoarece atât proiectul meu solo, care este mai mult un grup de indie pop, cât și Clueso, consumă mult timp. Dar aș fi foarte fericit dacă ar exista mai multe oportunități de a face acest lucru din nou. În acest moment înregistrez multe pentru noul meu album solo și când experimentez, de exemplu, saxofonul și vibrafonul, observ că de fapt trebuie să cânți mult mai des. Este o rușine să se termine zilele în care ai putea practica șase ore pe zi. Astăzi trebuie să lucrați șase ore pe zi pentru cheltuielile dvs. și apoi există puțin timp pentru a vă lăsa aburi muzical.

Cum a început colaborarea dvs. cu Clueso?

După cum am menționat deja, am ajuns să-i cunosc pe băieții formației în acel moment, în timpul studiilor mele. Clueso se afla la Erfurt și la doar 20 de minute distanță. La un moment dat am făcut muzică împreună și am înregistrat și albumul „Gute Musik”, pe care ulterior am devenit coproducător. Dar apoi am ieșit primul.

Groove-urile lui Tim de pe actualul album „Neuanfang” al lui Clueso sunt inovatoare și în același timp întotdeauna utile pentru melodii.

Care au fost motivele pentru asta? La urma urmei, primul album al formației a fost în blocurile inițiale.

Au existat mai multe motive. În primul rând, nu mergea suficient de repede pentru mine. Desigur, Clueso nici măcar nu era aproape de locul în care se află astăzi, dar atât de multe au fost amânate. Atunci am văzut pentru prima dată cum un artist trebuia să-și amâne donațiile din nou și din nou și, cel puțin de la proiectul meu solo, pot să înțeleg total acest lucru. Muzica are nevoie de timp pentru a se dezvolta, dar pe atunci voiam doar să urc pe scenă. Apoi studiile mele s-au încheiat, a trebuit să câștig bani și nu am vrut să depind de acest proiect relativ tânăr. În cele din urmă am primit oferta de a juca cu Blue Men Group din Berlin, lucru pe care îl fac cu pauze scurte de doisprezece ani încoace. Sunt, de asemenea, foarte mulțumit de asta, deoarece toți colegii au devenit prieteni apropiați de-a lungul anilor.

Ați fost activ ca cântăreț de mult timp cu proiectul dvs. solo, ați lansat trei albume și sunteți deja în producție pentru următorul. De când urmărești această parte a muzicii tale mai intens?

Pe lângă tobe, am scris mereu și am încercat să le combin. La un moment dat chiar mi-a venit să fac ceva la care nu mă pricep sau unde nu mă simțeam la fel de încrezător ca la tobe. În acel moment am observat că a cânta și a cânta la chitară nu prea simțea rutina, dar știam că vreau să mă descurc mai intens și la un moment dat oamenii mă percepeau ca cântăreț și chitarist. Am înregistrat chiar eu primul disc, dar cu albumul „Cabinetul”, care a fost lansat prin Grand Hotel van Cleef, am avut o formație permanentă care a înregistrat albumul și cu care eram în turneu. Albumul „Now” a fost făcut și cu această formație, dar după ce ne-am despărțit, acum lucrez din nou la piesele mele și cânt singur toate instrumentele, ceea ce îmi place foarte mult.

Cum creezi melodiile? Se întâmplă acest lucru numai la chitară și pian sau se dezvoltă piese bazate pe o groove de tobe?

Asta s-a mai întâmplat, dar mai rar. Pentru mine, puterea unei melodii sau a unei melodii este la fel de fascinantă ca un ritm de tambur rece. Când scriu un cântec, sistemul nervos de pe partea ritmică și de tambur se oprește, ca să zic așa. Unul nu are loc în celălalt. Dar asta se întâmplă destul de inconștient și mi se pare momentele incitante când melodia și ritmul se unesc. Când scriu o melodie, de obicei nu am o groove, ci un sentiment în cap.

Modul în care acest sentiment este tradus ulterior este o poveste complet diferită. Abordarea concretă printr-o canelură către o senzație este flexibilă. De aceea îmi este ușor să mă joc cu alți toboșari, deoarece ei se simt adesea conectați la sentiment și îl implementează în felul lor.

Multe dintre piesele sale sunt create pe chitară.

Canelurile din contextul live diferă de cele înregistrate?

Nu a fost așa pe discurile mele anterioare. Am creat un sunet de trupă acolo în studio, iar Florian Holoubek a făcut o treabă grozavă la tobe. Dar, de asemenea, cred că studioul și concertele sunt două lucruri diferite. De aceea mi-am dorit foarte mult să încerc mai multe pe setul de tobe din studio când produceam discul meu viitor. Știu că probabil voi obține același rezultat de multe ori, dar am vrut doar să-l ating și să-l încerc. De aceea, eu cânt cât mai multe instrumente posibil. Nu va fi uimitor de virtuos, dar când cânt la bas pe șanțurile mele de tobe sună și mai organic, deoarece aceeași persoană a jucat-o. Devine din nou captivant atunci când cânți aceste melodii mai liber cu o trupă. Și atunci nu vreau în mod conștient să reproduc sunetul studio de la unu la unu în direct, ci pur și simplu renunț.

Lucrezi cu alți artiști în afară de Clueso?

În trecut au existat întotdeauna diferite proiecte. O vreme am cântat live cu „Hundreds” și am fost și pe drum cu Konstantin Wecker. A fost un moment culminant la un eveniment Amnesty International în care eram invitat la Clueso când am ajuns să cânt cu Glen Hansard și Joan Baez. Prin proiectul meu solo de cântăreț-compozitor, am colaborat și cu o mulțime de oameni care au concertat la TV Noir. De exemplu, pentru Max Prosa, am înregistrat melodii pentru discul său de atunci. De asemenea, făceam muzică cu Kat Frankie și Marcus Wiebusch din când în când. Mi-a plăcut în special faptul că am fost văzută ca baterist, precum și ca chitarist și compozitor în această scenă specială. Am vrut să fiu tipicul „baterist al bateristului” pentru o vreme, dar compoziția, cântatul la chitară și cântul au fost, de asemenea, importante pentru mine. La un moment dat, cu toate acestea, trebuie să ascultați cu adevărat ceea ce doriți de fapt și să vă asigurați că îl trimiteți colegilor dvs. de muzică. Este important să te poziționezi și să mergi pe drumul tău.

Cum funcționează astăzi Clueso? În calitate de compozitor de tobe, cu siguranță nu ești doar bateristul său.

Noua trupă live a înregistrat albumul în studio?

Nu. Singurul producător Tobias Kuhn, care cânta la chitare și basuri, se afla în studio, Simon Frontzek, care, pe lângă inginerie, cânta și la pian din când în când, Clueso și cu mine. În plus, câțiva jucători de aramă au fost invitați ulterior. Pe album există și un duet cu Kat Frankie.

Tim cântă live un set de tobe Masshoff.

Producătorul de tobe din Berlin a proiectat manual finisajul tobei pentru Tim.

V-ați folosit tobe în studio pentru înregistrări?

Se poate aștepta un sunet live diferit cu noua formație?

Ei bine, ceea ce se poate spune cel puțin este că s-a simțit ciudat jucând versiunile live ale trupei anterioare cu noua trupă. Deci, folosim doar aceste versiuni, astfel încât să putem verifica acordurile. Spiritul noii trupe trebuie să vină de la membri, desigur. Repetițiile abia încep și, bineînțeles, ar trebui jucate și hituri vechi. Noi versiuni sunt apoi parțial dezvoltate din acestea, ceea ce îl face interesant pentru toți cei implicați.

Dar eșantioanele și piesele de fundal?

În unele piese există coruri sau duplicări din producția pe care altfel ar fi tras-o DJ Malik, de care nu vrem să nu facem. Nu ar fi necesar, dar vor exista probe de pe pad, precum și piese de fundal pentru sunetul live.

Să vorbim despre echipamente, ce tobe folosiți live?

L-am pus pe producătorul de tamburi berlinez Udo Masshoff să construiască un set pentru capcana mea, care este realizat în întregime din oțel inoxidabil. Am putut să-i folosesc tobe pentru prima dată în turneul „Periferia orașului” și am fost foarte impresionat. Cojile metalice au un impact mai mare decât lemnul, iar tonurile au o fațetă complet diferită, ceea ce îmi place foarte mult. Tobele sunt toate acoperite cu piei Evans, iar cinelele sunt din Zildjian.

Setul Masshoff combină Tim cu capcane de la Ludwig, un tampon Yamaha DTX pentru probe și cinele Zildjian.

Unele cinale sunt „stivuite” pentru sunete speciale.