JURNALUL ARTNINE

Jan Winkelmann
la Weimar. Despre autoadularea incestuoasă a afacerii de artă

Weimar este atât de mic încât nu ar fi afișat pe o hartă care prezintă o imagine de ansamblu asupra Germaniei dacă acest oraș nu s-ar bucura de o mare importanță în multe privințe. Pe de o parte, este considerat un refugiu al clasicului, un centru al vieții intelectuale germane cu Goethe, Schiller, Herder și alții. Pe de altă parte, este leagănul modernității, întrucât Walther Gropius a fondat aici Bauhaus în 1919. A apărut mai puțin glorios în domeniul politic. Eșecul Republicii Weimar, numită după ea, ca primă democrație parlamentară din Germania a dus fără probleme la național-socialism. Nu în ultimul rând din cauza lagărului de concentrare din apropiere de Buchenwald, Weimar a atins probabil cel mai scăzut rang din cel de-al treilea Reich în ceea ce privește importanța istorică menționată mai sus.

winkelamann

În 1999, Weimar va deveni „Capitala europeană a culturii”. O agitație agitată își aruncă deja umbra asupra acestui eveniment așteaptat cu nerăbdare. Fiind unul dintre punctele culminante, fostul muzeu de stat, recent renovat, urmează să fie redeschis ca un nou muzeu. Odată cu fundația colecției sale de top, de lucrări importante de la Concept Art, Arte Povera și Neue Wilde, fostul galerist din Köln, Paul Maenz, a pus bazele unui muzeu de artă contemporană, care va fi primul de acest gen în noile state federale și este de neegalat.

Cu puțin mai mult de un an în urmă, Maenz a sugerat că nouă, așa cum se spune în textul de presă, galerii „de stabilire a tendințelor” (ACC, Weimar; allgirls, Berlin; EIGEN + ART, Leipzig, Gebauer și Thumm, Berlin; Christian Nagel, Köln; neuger/riemschneider, Berlin; Schipper & Krome, Köln; Barbara Weiss, Berlin; Wohnmaschine, Berlin) la Weimar pentru un schimb de idei. Tinerii proprietari de galerii ar trebui să concepă o expoziție care să prezinte cele mai noi tendințe ale celor mai tineri către cea mai tânără generație de artiști. Nu s-a ajuns la un consens democratic și au fost numiți doi curatori pentru a-i ușura pe galeriști de această dureroasă sarcină. Klaus Biesenbach (șeful Kunst-Werke, Berlin) și Nicolaus Schafhausen (șeful Künstlerhaus, Stuttgart) au fost acum încredințați să facă posibil ceea ce anterior părea imposibil ca colectiv.

Au reușit. Ceea ce încă suna foarte interesant în comunicatul de presă a fost să citim despre o „imagine de ansamblu incomparabilă până acum a operelor tinerilor artiști într-un context muzeal”, a unei generații de artiști care au „descompus conceptul clasic de muncă” și „creează lucrări despre situații complexe precedată de o analiză precisă a condițiilor sociale ”. Nu în ultimul rând, artiștii invitați „ar folosi muzeul mediu ca suprafață de proiecție” și „vor rededica muzeul ca instituție a valorilor culturale conservate pentru a pune la îndoială aceste valori”.

Până acum, bine. Sună foarte interesant. Lista artiștilor a inclus 45 de nume melodioase, printre care Christine Borland, Angela Bulloch, Dinos & Jake Chapmann, Stan Douglas, Maria Eichhorn, Liam Gillick, Douglas Gordon, Renee Green, Fabrice Hybert, Sean Landers, Christian Philipp Müller, Gabriel Orozco, Jorge Pardo, Phillipe Parreno, Jason Rhoades, Tobias Rehberger, Pipilotti Rist, Andrea Zittel.

„Du-te acolo”, mi-am spus, oricum era timpul să-l vizitez pe fratele meu, care studiază arhitectura acolo. O primă uimire s-a strecurat în mine când mi-a spus că nici el, nici vreunul dintre colegii săi nu știa despre expoziție. „Ciudat, de fapt”, având în vedere că întreaga lume a artei se uită la Weimar și, după cum știam, mulți oameni au condus spre est pentru a sărbători acest eveniment. Presimțirea mohorâtă ar trebui să se împlinească. Nu erau prea puțini localnici de văzut la previzualizare. Te-ai întâlnit cu o mulțime de oameni care tocmai se văzuseră cu toții înainte la ultimul „eveniment obligatoriu pentru Artpeople”, târgul de artă din Basel. Conferințele artiștilor - ca mijloc didactic destul de sensibil și de primit - care au durat două zile întregi, au fost în primul rând participate doar de artiști. Într-un fel, întregul lucru a capătat din ce în ce mai mult mirosul de autoadulație incestuoasă.

În discursul de deschidere am auzit despre imponderabilele pe care le aduce cu sine o astfel de expoziție cu un număr atât de mare de artiști într-o clădire atât de neterminată. Foarte bine. Din păcate, rezultatul a lăsat mult de dorit. În afară de selecția subiectivă a curatorilor, care a fost subliniată din nou și din nou inutil, aproape ca o roată de rugăciune, schimbarea de paradigmă anunțată, în sensul „punerii la îndoială a muzeului ca instituție”, cu greu s-a putut simți. Pe de o parte, locul era încă mult prea mult de șantier, pe de altă parte, oricum nu este o clădire muzeică „clasică”. De unde ar trebui să provină aura unui muzeu? Parterul a fost întunecat, subsolul este oricum fără lumina zilei. Ambele au fost, prin urmare, ideale pentru a arăta secțiunea video la pachet, aproape fără excepție, ca proiecții pe ecran mare (Alex Bag, Douglas Gordon, Mariko Mori, Jane și Louise Wilson, Stan Douglas și Evgenij Jufit). Aici era complet arbitrar pentru privitor dacă se afla în subsolul unei clădiri rezidențiale, a unui zgârie-nori sau a unui muzeu. Încă nicio urmă a reevaluării anunțate a muzeului ca instituție.

Aproape jumătate din lucrările expuse datează din 1995 și mai devreme, ceea ce din nou nu permite concluzia inversă că restul lucrărilor expuse au fost special concepute pentru această expoziție. Foarte puțini dintre artiștii invitați - și aproape toți care au venit să amenajeze clădirea - au făcut o referire la locul în lucrarea lor, oricât ar fi fost dirijată. Excepții demne de lăudat au fost, printre altele, Andreas Slominski, care a contracarat jucăuș monotonia arhitecturii monstruoase naziste din Gauforum, chiar vizavi de muzeu, cu nenumăratele sale mori de vânătoare din curtea din față. Dar, de asemenea, Christian Philip Müller, care în „Planul pliant pentru distribuirea suvenirurilor culturale sub formă de dulciuri în Weimar” a marcat punctele de vânzare unde pot fi cumpărate cofetărie de ciocolată în diferite motive Goethe.

În ansamblu, asta a fost puțin prea puțin pentru mine. Mult prea puțin.

Vă rugăm să trimiteți comentarii, sugestii și critici la: Jan Winkelmann

Prima încărcare: 3 noiembrie 1996
Ultima modificare: 04.04.1997