INTERVIU CU KRISTEN STEWART

Seria: viitoarele filme din cinematografele germane din 19 ianuarie 2017, partea 11

Paris (Weltexpresso) - Recenziile filmului au fost de acord că personificarea lui Maureen în PERSONAL SHOPPER a fost cel mai puternic rol al lui Kristen Stewart până în prezent, motiv pentru care un interviu cu ea despre experiența ei în filmări este instructiv. Redacția

V-ați fi crezut că la doar doi ani de la MAREA NUBURILOR SILURILOR ați lucra din nou cu Olivier Assayas?

Nu. Dar știam că îi place să lucreze cu aceiași oameni - actori și echipaj - așa că am sperat că o voi face. Ne-am înțeles foarte bine în timpul filmărilor THE CLOUDS OF SILS MARIA și am știut că ne vom revedea la un moment dat la un alt proiect. Cu toate acestea, nu credeam că se va întâmpla atât de repede. Sunt foarte buni prieteni cu producătorul lui Olivier, Charles Gillibert. Mi-a spus că Olivier scria un nou scenariu. Cred că asta a fost la premiera CLOUDS OF SILS MARIA din
Cannes.

Cu toată sinceritatea, a fost prima dată când am întâlnit oameni care erau atât de conectați și făceau o echipă atât de bună. Nu voiam să o părăsesc. Tocmai ne-am găsit. Mă simt foarte norocos. Când Olivier mi-a oferit SHOPPER PERSONAL, am fost foarte încântat, dar el nu a fost chiar surprins. Amândoi am vrut să ne continuăm experiența împreună.

Se pare că Olivier Assayas a găsit în tine nu numai actrița ideală, ci și persoana ideală pentru a întruchipa tânăra femeie modernă pe care vrea să o înscrie în filmele sale. Poți spune același lucru despre el? El este cineastul pe care l-ai căutat?

Da, 100%. Am lucrat amândoi cu o mulțime de oameni diferiți. Dar există o comunicare non-verbală între noi doi, care este perfectă pentru munca noastră. Nu vorbim prea mult, dar ne înțelegem. Împărtășim, de asemenea, aceleași interese, aceeași curiozitate. Este o mare plăcere să lucreze cu el.

Cum ți-a prezentat filmul Olivier Assayas?

Mi-a spus că scrie un scenariu și că îl va scrie pentru mine și a sperat că îmi va plăcea. Când am primit scenariul, m-am panicat pentru că mă temeam că va trebui să-i sun pe Charles sau Olivier pentru a le spune că nu este deloc ceașca mea de ceai. Din fericire nu a fost așa. După ce am citit-o, am fost foarte impresionat. Era foarte diferit de NUBURILE SILURILOR MARIA. Eu, care până atunci credeam că îl cunosc pe Olivier, nu-mi venea să cred că inventase o astfel de poveste. Așa că am o cu totul altă parte ascunsă a lui
Personalitate descoperită. Este un film foarte meditativ. În PERSONAL SHOPPER, Olivier reușește să arate lumi invizibile în felul său, fără a fi nevoie să le numească. Cred că este un film mai personal decât NUBURILE SILURILOR MARIA .
Nu este un film analitic, ci un film senzual, profund uman. Olivier este un cineast foarte cerebral care a reușit să exprime emoții foarte intime cu acest film. A fost foarte tare. Nu am experimentat niciodată așa ceva cu el la THE CLOUDS OF SILS MARIA .

PERSONAL SHOPPER se ocupă de subiecte care nu sunt adesea tratate în cinematografia franceză - cum ar fi fantomele sau spiritualismul - dar diferă în totalitate de thrillerele misterelor americane.

Da. În NUBURILE SILURILOR MARIA există o scenă în care Maria - interpretată de Juliette Binoche - și Valentine - personajul meu - vorbesc despre cinema. Cei doi nu sunt de acord cu filmul pe care tocmai l-au văzut, un film de aventuri despre mutanți în spațiu. Valentine constată că există la fel de mult adevăr în filmele fantezie sau science-fiction ca în multe așa-numitele filme serioase. Aceste filme folosesc simboluri și metafore, dar asta face
nu sunt mai superficiale. În cele din urmă, acestea sunt aproximativ aceleași lucruri și reflectă aceleași probleme ca și filmele deschis psihologice. Este amuzant faptul că Olivier și-a dezvoltat literalmente filmul ulterior bazat pe acest dialog de la NUDELE SILURILOR MARIA. PERSONAL SHOPPER este un film de gen, care îl face diferit de majoritatea filmelor franceze de autor .

Este un film de gen care nu încearcă să ne sperie cu fantome, ci oferă mai degrabă un mod de a gândi ce este realitatea. Filmul întreabă, de asemenea, care cred că este cea mai deranjantă întrebare dintre toate: „Sunt complet singur sau pot lua legătura cu cineva?”

Care a fost cea mai grea parte a filmării cu PERSONAL SHOPPER?

Interpretez o tânără femeie foarte singură, complet izolată și tristă. Era destul de obositor să fii în interiorul unei astfel de persoane. Chiar și când aveam o scenă cu alți actori, nu eram cu adevărat cu ei. Parcă erau fantome. Nu eram o personalitate perfectă, autonomă. Nu ar putea exista nici cea mai mică interacțiune între mine și ceilalți, pentru că nu simțeam că există deloc. A fost o situație foarte dureroasă pentru mine. Din fericire, am fost în preajma unor oameni care îmi plac foarte mult și care nu m-au făcut niciodată să mă simt singur.

Am avut mare noroc. Dacă nu ar fi fost o atmosferă atât de pozitivă și prietenoasă în platou, aș fi pierit și m-aș prăbuși. În film, nu stau nicio clipă, continuu să mă plimb, sunt mereu în mișcare. Am slăbit destul de mult în timp ce filmam. Era obositor.

Maureen își urăște meseria de cumpărător personal la fel de mult ca femeia bogată și faimoasă pentru care lucrează. Și totuși nu poate rezista să se strecoare în hainele lor, să treacă granițele celor interzise și se bucură de ea.

Maureen este fascinată de ceea ce disprețuiește. Trece printr-o criză de identitate. Mi-a plăcut că nu a fost descrisă ca o feministă criticând superficialitatea societății de consum. Ea duce o bătălie interioară. Se simte foarte atrasă de lumea în care se mișcă, dar în același timp îi este rușine. Pot să înțeleg acest sentiment, într-o anumită măsură putem face asta cu toții. Povestea are loc în lumea modei de astăzi, dar la fel de bine ar putea avea loc la Hollywood în anii 1930. Nu știu dacă a fost mai bine sau mai rău înainte. Oamenii au fost întotdeauna atrași de strălucire și strălucire ca molii de lumină.

PERSONAL SHOPPER este despre durere, dar și despre emanciparea unei tinere care încearcă să se elibereze luând o cale ciudată.

Da. Cele mai strălucite capitole din viața mea sunt întotdeauna precedate de drame. Evenimentele traumatice sunt întotdeauna urmate de momente de echilibru și abundență. Te simți mai viu odată ce ai intrat în contact cu moartea. La sfârșitul filmului, Maureen reușește să se îndrepte din nou - chiar dacă nu a găsit ceea ce căuta.

Cum te-ai pregătit pentru rolul lui Maureen? Acordați o atenție deosebită aspectului personajelor voastre?

Necesar. Am vrut ca oamenii să simtă că Maureen este o geamănă, care caută un fel de persoană complementară, din moment ce îi lipsește una de la moartea fratelui ei. Așa că mi-am imaginat un aspect foarte simplu pentru ea, aproape androgin. Aspectele ei reflectă și relația ei de iubire-ură cu lumea modei. Alegerea îmbrăcămintei a fost, așadar, foarte importantă. În ceea ce privește pregătirea filmului, am citit un scenariu doar odată. Nu vreau să-l citesc mai des pentru că vreau să descopăr scenele pentru mine în fiecare nouă zi de filmare. Nu a trebuit să învăț nimic special pentru acest film. Olivier a vrut să filmeze mai devreme pentru a-mi permite să filmez cu Woody Allen după aceea, în care interpretez o tânără fermecătoare, feminină și fericită. Cu toate acestea, nu m-am simțit în stare să filmez cele două filme în această ordine, pentru că știam că trebuie să trec prin multe lucruri la PERSONAL SHOPPER și până la sfârșitul filmării vor fi epuizate și nu vor mai fi prezentabile! Nu prea m-am pregătit, dar am știut întotdeauna de unde să obțin ceea ce am nevoie. Știam unde este declanșatorul, trebuia doar să apăs pe trăgaci. Eram gata să fac asta pentru acest film.

Ați filmat pe străzile Parisului cu 48 de ore înainte de atacurile din 13 noiembrie 2015 și este greu să ignorați acest lucru atunci când urmăriți filmul, pentru că acesta susține o tensiune și neliniște care sunt caracteristice astăzi.

În timp ce vizionez filmul, cred că trăim cu toții în propria noastră lume și suntem complet absorbiți de lucruri care ne privesc doar. Maureen este atât de plină de obsesii încât practic nu acordă nici o atenție oamenilor și lucrurilor din jurul ei. Nu este chiar la Paris sau în altă parte. Simt durere când văd filmul, pentru că arată o persoană care se mișcă într-un oraș care va fi rănit în curând, fără a simți nici cea mai mică bucurie. Acest lucru este cu adevărat dureros, sfâșietor. Nu-mi face nici o plăcere să spun că, de la el am avut noroc. A doua zi după 13 noiembrie trebuia să mai facem o altă zi de filmare și era practic imposibil să lucrăm. Părea atât de greșit să filmezi filmul într-un studio.

Cum a fost relația ta cu cinematograful francez înainte de a lucra cu Assayas?

Anterior văzusem câteva filme majore precum OUT OF Breath sau JULES AND JIM. Charles, Olivier și întreaga echipă mi-au deschis ochii spre o lume nouă, cea a Cinéphilie. Am descoperit o mulțime de filme franceze pe DVD. Este o experiență unică pentru o actriță americană să aibă acces la acest univers. E foarte tare.

La Hollywood, toți oamenii împărtășesc în esență aceleași valori. Aici, în Franța, este mult mai inconsistent și mai rampant. În Statele Unite, filmele sunt făcute pentru divertisment și pentru a face bani. Filmele autorilor, cinematografia ca formă de artă, au doar un loc foarte mic în industria cinematografică americană. Cineastii americani care îmi plac în cele din urmă au o viziune destul de similară a cinematografiei cu autorii europeni și francezi. Motivația de a produce un film este diferită în Franța decât la Hollywood. Există dorința de a-și asuma riscuri - spre deosebire de cinematograful comercial american, care încearcă în primul rând să reproducă formule de succes.