Maria Callas - live -

O descriere captivantă a operei "Medea", precum și a vocilor individuale și a regiei lui Gui .

Jürgen Kesting are dreptate cu rezerve atunci când scrie (2007, 89 și urm.) Că repertoriul clasic al lui Callas nu a avut niciodată statutul în practica interpretării că ar fi fost .

Potrivit lui Kasting (op. Cit.), Acest lucru s-a datorat în principal lipsei de interes în industria discurilor și, de asemenea, în principalele opere de operă. .

În plus, aproape niciun cântăreț nu era nici măcar familiarizat cu stilul operei .

Chiar și prima reprezentație, precum și înregistrarea „Medea” au fost descrise în mod constant de către critici drept „epocală” (Kesting, p. 94) .

A cântat rolul de trei ori cu Gui la Florența și de cinci ori cu Leonard Bernstein la Milano .

În opinia recenzilor de la acea vreme, precum și a lui Jürgen Kesting, vocea ei la Florența ar fi trebuit să fie chiar mai bună decât la Milano. Textul din broșura lui Kesting "Anii strălucitori ai unei dive. Maria Callas" (2007) este de fapt foarte ușor de citit, deoarece oferă, de asemenea, o schiță a manipulării operelor din repertoriul clasic de către teatrele de operă, precum și a rivalității publicului. între „Tebaldians” și „Callasians” (nu cântăreții înșiși!) .

De Sabata, care inițial ar fi trebuit să conducă „Medea” de la Milano, s-a îmbolnăvit și Bernstein a preluat conducerea după o perioadă de probă de cinci zile .

Un triumf senzațional; si pentru el !

În înregistrarea de la Florența pe care o discutați aici, Callas a cântat integral sfârșitul imens al operei. După aceea nu mai mult. Motivele sunt necunoscute .

Gabriela Tucci, altfel nu atât de populară, a cântat foarte bine la vremea respectivă, bineînțeles, și - descrieți acest lucru - cel mult a avut probleme cu notele de top forțate. Ca să fim cinstiți: există și producția de studio EMI a „Il Trovatore”, cu Franco Corelli, G. Simionato și R. Merrill care nu oferă dovezi fiabile (mai ales în comparație cu Leonora din Callas din Milano) despre calitatea vocii lui Tucci. O înregistrare a „Otello” cu del Monaco și Gobbi sub Alberto Ere3de de la Tokyo este mai informativă .

Îl cunoșteam pe C. Guichandut doar dintr-o înregistrare de performanță a unui „Tello” (G Verdi), în care nu mă putea convinge. În „Medea”, însă, Guichandut pare să-și poată dovedi performanța reală .

Gui este un excelent dirijor al operei .

Această înregistrare nu este doar o necesitate pentru admiratorii Callelor! Maria Callas este medea supremă. (Îi mai cunosc pe Leonie Rysanek și Gwyneth Jones în același rol) .

Această înregistrare este în general recunoscută ca una dintre cele mai importante din toată istoria operei .

PS.: Îmi amintesc încă foarte clar când CD-urile „Medea” din Milano cu chihlimbar au fost puse în vânzare la „Saturn”, Düsseldorf .
Cu excepția înregistrării timpurii a „Troyens” a lui Sir Colin Davis, care a fost epuizată mult timp, nu-mi amintesc că o altă producție a fost vândută atât de repede .

PPS.: Pentru a putea aprecia importanța „Medea” pentru întreaga literatură muzicală, trebuie să cunoaștem absolut textele tipărite de Kesting .

Frank Georg Bechyna
Muzică și medicină

Nu pot spune dacă acesta este cazul în forumul Tamino, încă nu am o imagine de ansamblu, dar dacă ați găsit-o, va fi corectă. Nu m-ar surprinde, deoarece probabil că nu mai are statutul în conștiința generală pe care, fără îndoială, îl merită. Acest lucru se datorează probabil și înregistrărilor lipsă. Gustav

De altfel, nu sunt atât de puține înregistrări cu Ponselle. De exemplu, pe Naxos sau pe eticheta Romophone.

În plus, aproape niciun cântăreț nu era nici măcar familiarizat cu stilul operei .

Cred că este prea adevărat. Este uimitor faptul că Callas, cu toată expresia puternică pe care o pune în rol, nu părăsește niciodată linia muzicală. Cât de ușor ar fi să lucrezi cu gesturi precum suspine, țipete, gemete, respirație grea etc. Acest rol cere doar un mare artist expresiv, un mare stilist și o mare personalitate, cu alte cuvinte o adevărată diva. Dar apoi există încă un limbaj muzical care nu îl ușurează pe ascultător. Cherubini pur și simplu nu prezintă arii și ansambluri captivante. La o operă italiană, mulți din public așteaptă ceva diferit. Și până la urmă, Gluck (Orfeo ca excepție) nu a devenit niciodată popular niciodată.

Ceea ce aduce minunat este „porcul” din bărbatul Jason. Este foarte grozav acolo. În ceea ce privește „Spune”, îmi pot imagina că este cu adevărat un cu totul alt calibru.

Gui este cu adevărat grozav și nu numai în această Medea. Trebuie să citesc din nou Kesting despre asta.

Gustav

Mulțumesc pentru indiciu. Am citit imediat banda de rulare. Foarte interesant și în timp voi contribui și cu micuțele mele oi.

Gustav

Interviul doamnei Martina Schlögl cu Maestrul Pretre în „Wiener Zeitung” din 19 decembrie 2009 merită foarte mult citit
tot despre Maria Callas !

Dacă nu îl aveți la îndemână, nu îl faceți pe Google. Ți-l trimit prin mesagerul meu „Ruiz”; are o săptămână liberă .

MEDEA „ta” este o senzație !

Frank Georg Bechyna
Muzică și medicină

Original de Frank Georg Bechyna
Dragă Gustav !

Interviul doamnei Martina Schlögl cu Maestrul Pretre în „Wiener Zeitung” din 19 decembrie 2009 merită foarte mult citit
tot despre Maria Callas !

Dacă nu ar trebui să îl aveți la îndemână, nu îl faceți pe Google. Ți-l trimit prin mesagerul meu „Ruiz”; are o săptămână liberă .

MEDEA „ta” este o senzație !

Tocmai am fost pe punctul de a spune că Ruiz se poate bucura în continuare de carnaval, dar acest lucru s-a încheiat. Am mai citit articolul. În primul rând, desigur, vorbește foarte mult despre Pretre. La fel cum Giulini este un domn. Și așa cum s-a spus odată atât de frumos într-un eseu radiofonic: „Toți cei care au găsit lucrul cu ea norocos”.
Mödl s-a exprimat întotdeauna foarte pozitiv despre munca ei și despre colegialitatea ei. A experimentat-o pe atunci la de Scala.

Salutări către Düsseldorf, care acum este din nou liniștită
Gustav

Franco Corelli, Elena Nicolai, Boris Christoff - Antonino Votto
Trieste, 19 noiembrie 1953

Acum am o adevărată problemă aici. Se știe că doar o parte din această performanță a supraviețuit.

Dar, în 1991, melodrama a lansat o înregistrare completă, care este, evident, o strângere a înregistrărilor prezentate mai jos. Nu pot spune în ce măsură acest lucru afectează și Linia/Cantus. Eu însumi am transferul CD-ului de pe un LP vechi. Cât din acest LP vine inițial din Trieste și cât provine din următoarele surse, nici eu nu pot spune.

Buenos Aires, 17 iunie 1949 (Callas, Barbieri, Vela, Rossi-Lemeni, Serafin cond.)
Trieste, 19 noiembrie 1953 (Callas, Corelli, Nicolai, Christoff, Votto cond.)
RAI Roma, 29 iunie 1955 (Callas, Del Monaco, Stignani, Modesti, Cavallari, Serafin cond.)
Milano, 7 decembrie 1955 (Callas, Del Monaco, Simionato, Zaccaria, Carturan, Votto cond.)
Roma, 2 ianuarie 1958: Actul I, numai scena 1 (Callas, Corelli, Pirazzini, Neri, De Palma, Santini cond.)
Roma, 4 ianuarie 1958 (Cerquetti, Corelli, Pirazzini, Neri, De Palma, Santini cond.)

Sunt surprins că aud clar pauza la începutul recitativului. Se spune că „Sedi” din „Sediziose voci” provine din înregistrarea romană cu Anita Cerquetti, iar timbrul următoarei secvențe Callas este într-adevăr diferit. Acest lucru sugerează că vechiul LP era deja fragmentar. Există un articol foarte interesant aici pentru o listă mai detaliată a tuturor pieselor puzzle-ului:

„Sediziose voci” are o durată de 4,51 minute pe Melodrama, apropo, pe Divina Records (probabil cea mai bună ediție, din păcate greu disponibilă în Germania) doar 4,07 minute. „Ah bello, a me ritorna” duce melodrama la 3,49 minute, iar Divina „doar” 2,41 minute. Și așa continuă. Este o adevărată rușine, deoarece se spune că Callas a fost remarcabilă în voce și este primul ei document sonor cu Franco Corelli și doar una dintre cele două apariții cu remarcabilul Boris Christoff. În timp ce Nilsson a „epuizat” odată trei tristani într-o singură reprezentație la Met, Callas a reușit chiar să „adauge” melodrama la 5 Adalgise: Elena Nicolai, Giuletta Simionato, Ebe Stignani, Miriam Pirazzini și Fedora Barbieri. De asemenea, o realizare, dar mai probabil unul dintre inginerii de sunet.

Piesele bonus de pe Mexico Lucia de la Myto ar trebui să conțină 4 extrase autentice de la Trieste. Dar nu am putut afla care sunt acestea.

Așadar, probabil că a mai rămas doar ediția Divina, de care trebuie să „pun mâna”.

Gustav

Original de Frank Georg Bechyna
„MEDEA” ta este o senzație !

Vă mulțumesc foarte mult pentru compliment, chiar dacă este foarte exagerat.

Gustav

dacă citiți textul corect, dar substanțial „modest” de J. Kesting, atunci veți ști la ce mă refer .

Trebuie să justificați afirmațiile la Jürgen Kesting cu o astfel de istorie de secol .

Ar fi avut suficient spațiu pentru a picta câteva lucruri în locuri mai puțin importante .

Dacă analiza și descrierea dvs. s-ar fi dovedit complet diferite, aș fi scris și eu acest lucru .

Frank Georg Bechyna
Muzică și medicină

Există o înregistrare Norma cu altfel foarte bună Anita Cerqueti .

Nu poți spune din asta cine este cine? ?

Frank Georg Bechyna
Muzică și medicină

Gino Penno, Maria Luia Nache, Fedora Barbieri, Giuseppe Modesti - Leonard Bernstein
Milano, 10/10/1953

Documente la JPC 6772297

După cum a menționat deja Frank, Benstein, la fel ca Callas din Florența, a învățat jocul într-un timp record, deoarece cu puțin înainte de repetiția de Sabata a fost anulată din cauza bolii. Așa că a obținut primul său spectacol profesional de operă.

Dacă Gui și Bernstein au încă aproximativ aceeași lungime în uvertură, acesta din urmă lovește un tempo mult mai rapid în aria Glauce și astfel aduce muzica mai aproape de Mozart. Nache are timbrul mai cald, coloratura este mai clară și înălțimea este mai plăcută decât cu Tucci. Modesti și Penno sunt, de asemenea, mai pământești în sunet. Modesti este cu adevărat rege, o persoană de autoritate, în timp ce Penno este foarte dornic să cânte cu stil. El reușește să facă acest lucru, dar când trebuie să urce în „Avrò gioia da Imen”, sună imediat torturat pentru că folosește prea mult vocea pieptului.

Această frenezie continuă în al doilea act. În „Soffrir non posso” își bate drumul prin recitativ. Iată disponibilitatea Callelor de a admira sunetul pur și frumos al vocii - și chiar dacă mulți o văd diferit, ea a avut-o și a putut să o folosească - și să producă tonuri extrem de urâte atunci când situația dramatică o impunea.

Modesti, spre deosebire de Petri din Florenta, nu este usor de convins. Callas trebuie să lucreze mult mai mult și o face. Fiecare frază este plăcută și în același timp plină de ură și dispreț tăiat. Chiar și cu versuri precum „Signor, vogliate udir”, ea nu poate suprima claritatea vocii. „Per figli vostri” este prezentat într-o manieră relativ blândă și măgulitoare, dar odată cu „Pieta” finală, furia pură revine imediat. Acesta este un adevărat butoi cu pulbere. Și așa trece prin întreaga scenă.

Cu „Ebben ... Tutto mi somech.” Ea recunoaște înfrângerea. Vocea devine foarte calmă și aproape fără ton. Următorul focar este așteptat. Dar asta mai este încă mult timp și tensiunea continuă să crească. „Che mai via posso far” este din nou inofensiv și îmbibat de otravă în același timp. Și apoi cu „Giove nemuritor” apare focarul. Mai mare decât viața și plin de patos, acest blestem este aruncat.

Bernstein extinde recitativul și aria Neris de la un opt bun în Gui la aproape 11 minute. Frizerul face o plângere impresionantă, dar pune cifra prea mult în prim-plan. În același timp, există un moment de calm înainte ca Callas să bage imediat din nou valurile emoționale cu „Creonte a me solo”. Și „Medea saprà usarme” merită doar această înregistrare. „Morrà! Perisca questa mia rival „este un alt moment de predare necondiționată vocii urâte. Aproape că nu crezi că tocmai ai auzit aceste tonuri. Trebuie să auziți schimbarea de la poziția adâncă, toracică la nota de sus înfundată în „Ch’io mental”. În duetul următor, pentru toată lingușirea și umilința, vocea ei este o pretenție îmbibată de gheață. Penno se prezintă mult mai liber decât la începutul spectacolului și este un bun complement pentru Callas. Dar doar o adăugire, iar asta nu este neapărat vina lui. Pur și simplu nu vă puteți detașa de tonurile lor, de articulația cuvântului și de vocea lor omniprezentă.

Ce ar trebui să scriem despre întreaga scenă „Numi venite a me”? Prețurile ar continua. Expresia de aici, utilizarea vocii acolo. Dar nu asta e. Aceasta este o scenă care aruncă totul în aer. Nu a fost o operă sau un teatru de mult timp. Aici este o condiție umană șocantă, veridicitate supremă, experiență agonizantă cu ascultătorul. Dacă sunteți în căutarea plăcerii și frumuseții în operă, evitați Medea și mai ales acest spectacol. Dacă doriți să vă pictați o imagine nemiloasă despre voi înșivă și despre ființa umană în toate abisurile, disperarea și singurătatea în suferință, nu puteți evita acest lucru. Pentru mine acesta este cu siguranță un moment al culturii europene care este sinonim cu marile descrieri ale oamenilor din Shakespeare și Michelangelo. Și oricine o cunoaște pe Maria Magdalena de Donatello la Florența, care este dezgolită și expusă, știe la ce să se aștepte aici.

Comparația poate părea ciudată. Desigur, Maria Magdalena se ocupă cu suferința în mod diferit, dar în punctul de plecare, în deznădejdea cu adevărat infinită din ochii ei, acolo se întâlnesc, acolo sunt înrudite.

Medea din Milano face un pas mai departe decât cel din Florența. Mult poate părea mai îndrăzneț la început, Medea este mai preoteasă urâtă aici decât era acolo. Florența a fost puțin mai plină de har - cu Medea și cu noi ca ascultători. Dar când vine vorba de distrugerea nemiloasă a unui personaj prin adversitate, Milano este radical la extrem. Acest lucru se datorează, desigur, și grandiosului Bernstein, care l-a condus pe Callas către o realizare care depășește orice scop.

Gustav