Vârful Crimson

Deși a fost avertizată într-o manieră fantomatică, Edith s-a îndrăgostit de un escroc în căsătorie ucigașă în 1901, l-a urmărit nebănuit în casa lui singuratică și a intrat sub alte fantome, precum și în pericol de moarte ... se leagă de lucrarea timpurie „europeană” a lui Guillermo del Toro, dar oferă puțin din punct de vedere al conținutului, dar impresionează în primul rând prin opulența sa formală: o sărbătoare pentru ochi, în timp ce creierul trebuie să se mulțumească cu dieta.

Asta se intampla:

În iarna anului 1901, Edith, fiica bogatului antreprenor Cushing din Buffalo, New York, se îndrăgostește de inventatorul Sir Thomas Sharpe, care a venit din Anglia în SUA, care are doar titlul de nobilime, sora lui Lucille și reședința de familie decăzută Allerdale Hall a rămas. Sharpe încearcă în zadar să-l convingă pe bătrânul Cushing să investească în dezvoltarea unui excavator cu aburi. Dispozitivul ar trebui să permită producerea unui minereu valoros care s-a oprit, care se află în lutul roșu sângele de sub sediul menționat anterior.

La scurt timp după aceea, Cushing a murit; se pare că a prins viață într-o cădere nefericită. Edith acceptă propunerea lui Sharpe și îl urmează în Anglia; Are lichidată proprietatea sa substanțială din SUA pentru ca banii să fie trimiși la noua ei casă. Cu aceasta, Edith a căzut în capcana fraților Sharpe, chiar dacă a fost avertizată: Edith are o a doua față și poate vedea fantome. Rata ei mamă îi apare și o avertizează cu fervoare (dar neclar) despre „Crimson Peak”.

Edith află prea târziu că așa numesc localnicii Allerdale Hall. Clădirea veche, imensă, se bazează legănându-se și scârțâind pe lutul roșu subteran, în care se scufundă încet. Nu există vecini de departe. Edith este literalmente la mila fraților. Edith își dă seama că își planifică moartea de îndată ce averea Cushing se află în contul Sharpe, după ce mai multe fantome bătute îi bântuie și avertizează: Sharpes nu au adus pentru prima dată o femeie bogată, fără familie, în casa lor. pentru a-și face propriile averi. Edith pare să fie și la mila lor, dar în îndepărtatul Buffalo un bătrân admirator, doctorul Alan McMichael, a devenit suspect și se repede peste Atlantic pentru a ajuta ...

Taurul pare obosit

Guillermo del Toro este unul dintre puținii regizori ale căror opere le ia notă fanul fanteziei, dar mai presus de toate. Multă vreme, ceea ce Del Toro a transformat într-un film a fost irelevant, deoarece stăpânise arta de a spune o poveste captivantă. În plus, del Toro a avut talentul să ilustreze intriga de-a dreptul îmbătătoare. În 2006, în special, în „Labirintul lui Pan” a realizat imagini de o calitate mistică, poetică și terifiantă care nu păreau a fi din această lume.

Dar cu această „tigaie” del Toro ajunsese la vârf. Au urmat „Hellboy 2” și „Pacific Rim” - cinematograf popcorn superb creat, incredibil de scump și stupid, înmuiat în mainstream, copilăresc și jenant. Apoi a fost proiectul TV „The Strain”, co-proiectat de del Toro, care oferea și rutine bine ambalate, în timp ce adaptarea celor trei filme „Hobbit”, în care del Toro a pus ani de muncă, a eșuat.

„Early” del Toro, care pe lângă Pan a prezentat capodopere precum „Cronos” (1992), „El espinazo del diablo” (2001; Eng. „The Devil's Backbone”) și „Hellboy” (2004), a apărut ultima dată ca Scenarist al filmului „Nu te teme de întuneric” (2010), care a fost pus în scenă de Troy Nixey (pe care nimeni nu l-a mai auzit sau văzut de atunci). Viitorul pare, de asemenea, destul de sumbru: au fost anunțate continuări ale „Hellboy” și „Pacific Rim”.

Dragoste și moarte - duetul dramatic

„Crimson Peak” este o relicvă din trecutul cinematografic al lui Toro. O primă versiune a scenariului a fost scrisă după „Pan”. În anii următori a suferit numeroase schimbări, fără a-și pierde fascinația pentru del Toro. Știa despre problema fundamentală a materialului: aici nu se spune nici o poveste de dragoste, nici de fantomă, ci un amestec al ambelor.

„Crimson Peak” urma să fie un film scump. În cele din urmă, „doar” 55 de milioane de dolari au intrat în producție, ceea ce reprezintă o schimbare aproape mică, având în vedere costul unui blockbuster modern. Cu toate acestea, „Crimson Peak” ar trebui sau a trebuit să se dovedească la checkout, care a fost susținut de o campanie publicitară corespunzătoare. Cu toate acestea, strategii de marketing apreciază bunurile clare. În ochii lor, „Crimson Peak” nu era nici carne, nici pește. S-a decis să se asocieze cu o groază mai tangibilă del Toro și să facă publicitate „Crimson Peak” ca film de groază. Desigur, nu este numai sau în primul rând. Cu toate acestea, filmul s-a descurcat din punct de vedere economic și, cel puțin minus costurile de marketing, a obținut un profit respectabil.

De fapt, un public cu o mulțime de creiere era dispus și capabil să urmeze și să se bucure de un complot cu dublă acțiune. „Crimson Peak” nu este un film stropit pentru animalele de petrecere pubescente, slab IQ, întrucât Hollywood-ul deghizează spectatorii cinematografiei de groază. În același timp, del Toro ciupe mânerul din podea până în tavan în untul cu untură: „Crimson Peak” spune o „poveste de dragoste” intensă, pe de o parte, dar care, pe de altă parte, este integrată într-un complot care depășește în mod clar procesele tipice genului și devine o „romantică gotică”. adaugă.

Dramă pentru ochi

Del Toro cunoaște și iubește fantezia scrisă și filmată. Îi place să citeze și are succes fără a fi influențat de laude sau condamnări critice. De data aceasta s-a orientat a. A. lui Mario Bava (1914-1980), ale cărui filme de groază adesea foarte banale au fost îmbunătățite de efecte vizuale sofisticate. Utilizarea culorilor în special a inspirat mulți succesori. Guillermo del Toro împărtășește talentul lui Bava pentru imagini impresionante și, din păcate, punctele slabe ale autorilor cu care Bava trebuia adesea să lucreze.

„Crimson Peak” este bogat în efecte și simboluri grandioase, dar sărac în surprize. Del Toro este departe de a fi o poveste originală. El se bazează pe modele de acțiune binecunoscute, pe care ar dori să le inspire viață prin opulență vizuală - un principiu pe care un alt vechi maestru italian îl omagiază: Dario Argento. Desigur, acest lucru funcționează doar într-o măsură limitată. Desigur, ochii și gura publicului sunt deschise atunci când acțiunea se mișcă în Allerdale Hall. Fundalul de dimensiuni mari este o capodoperă a splendorii pompoase, exagerate, pitorești, putrezite, fără gust. Suitele de camere imense alternează cu camere înguste și coridoare încorporate; frunzele moarte și fulgii de zăpadă cad prin acoperișul scurs; Argila roșie-sângeriată răsare din plăcile crăpate: Această „casă”, care seamănă mai mult cu un mausoleu sau cu o versiune în limba engleză a casei lui Poe Usher, TREBUIE să fie bântuită!

Acesta este într-adevăr cazul, deși Edith este cea care aduce fantoma cu ea sau ia act de ea ca atare. În orice caz, Thomas și Lucille Sharpe par să nu fi avut până acum probleme cu fantomele victimelor lor. Ele apar sporadic și pentru o lungă perioadă de timp nu ajung la Edith cu avertismentele lor - nu e de mirare, deoarece apar în timp ce putrezesc în mormintele lor secrete. În plus, se pare că uităm vorbirea directă în lumea de dincolo: acolo unde câteva cuvinte clare ar putea clarifica situația, aceste fantome doar gem și urlă sau cel mult luptă câteva enunțuri care pot însemna totul sau nimic. Așadar, nu este deloc surprinzător faptul că Edith își dă seama de răutatea mamei sale moarte doar atunci când este singură și izolată în Allerdale Hall expusă chinuitorilor ei.

Dragostea împiedică planurile

Datorită pregătirii extinse, del Toro știa destul de devreme ce actori dorea să angajeze. A avut noroc și a trebuit să se descurce fără un singur candidat preferat: Benedict Cumberbatch („Sherlock”) trebuia să acționeze ca Thomas Sharpe. Cu toate acestea, Tom Huddleston nu este doar un înlocuitor, ci ca un ucigaș/iubit de soție sfâșiat, pe cât este de copleșit de sentimente necunoscute anterior.

Faptul că Sir Thomas se îndrăgostește de tânăra Edith Cushing se datorează actriței Mia Wasikowska. Fără a transporta feminismul într-o epocă în care era în mare parte străină, del Toro și Wasikowska reușesc să creeze figura unei femei care merge pe calea ei și care nu mută în războinic în criză, ci în schimb descoperă și folosește puteri latente în ea oricum.

A doua femeie puternică și foarte rea este Jessica Chastain. Ea a fost inițial destinată rolului Edith Cushing, dar după ce a citit scenariul a cerut o distribuție: Lucille Sharpe i s-a părut lui Chastain cel mai interesant personaj. A scos totul din rolul ei. Cu mult înainte de a se dovedi că Lucille este forța motrice din spatele duo-ului de frați, altfel „nefiresc”, ea emană o amenințare care este chiar depășită de adevărul revelat.

Dincolo de gât

Una dintre deciziile mai puțin reușite este interpretarea înșelătoare a „spiritului” de către Del Toro. Nu numai mama lui Edith, ci și celelalte fantome care apar nu sunt în niciun caz ostile. În afară de Edith, niciun spectator nu ar suspecta acest lucru dacă el (sau ea) urmărește cum aceste fantome se ridică leneș și șuieră de pe podea, plutesc prin uși închise sau în alt mod provoacă groază. Doi actori de creaturi consacrați - Doug Jones era u. A. de două ori pe Abe Sapien în filmele "Hellboy", Javier Botet, Niña Medeiros, care a mutat oribil în toate cele patru episoade spaniole "[REC]" - provoacă groaza relevantă, care este contracarată de un suport CGI prea evident.

În general, o problemă structurală rămâne nerezolvată: „Crimson Peak” ar funcționa ca un criminal pur, chiar și fără influențe supranaturale. Poate că acest lucru ar duce la o dispariție de lungimi considerabile, în special în partea americană a complotului. Există mai multe fire secundare bine filmate și plăcute să arate, dar de prisos. Așadar, del Toro sare de la Allerdale Hall, care este izolat de vânt și de vreme, de mai multe ori în Buffalo, la multe mii de kilometri distanță, pentru a-l întâlni pe Dr. Văzându-l pe McMichael aflând despre Sharpes. Acest lucru scapă mult din tensiunea pe care Del Toro ar dori să o creeze prin extrădarea lui Edith în Anglia.

Finalul este dramatic, artificial și încă incitant: exagerarea este un element stilistic al groazei „gotice” și poate funcționa bine într-o manieră bine dozată. Povestea continuă sub titlurile finale și ajunge la o concluzie conciliantă după cea oribilă. Nu trebuie să sperăm la groază durabilă sau la deliruri spumoase de dragoste. În schimb, „Crimson Peak” oferă o „poveste de dragoste” intensă, cu elemente de groază bine îngrijite, atmosferă și fundaluri care inspiră. Pentru un film de Guillermo del Toro, acest lucru poate să nu fie suficient de substanțial din punctul de vedere al criticilor. Cu toate acestea, „Crimson Peak” este o lucrare care ar trebui văzută (și bucurată), care este susținută de calitatea imaginii și a sunetului, precum și de actorii vocali reali.

Caracteristici DVD

Extrasele ediției DVD sunt limitate la câteva scene tăiate mai târziu. Dacă doriți mai multe caracteristici despre realizarea acestui film, trebuie să apelați la Blu-ray.

Vârful Crimson
Titlul original: Crimson Peak (SUA/Canada 2015)
Director: Guillermo del Toro
scenariu: Guillermo del Toro u. Matthew Robbins
aparat foto: Dan Laustsen
a tăia: Bernat Vilaplana
muzică: Fernando Velázquez
actor: Mia Wasikowska (Edith Cushing), Jessica Chastain (Lady Lucille Sharpe), Tom Hiddleston (Sir Thomas Sharpe), Charlie Hunnam (Dr. Alan McMichael), Jim Beaver (Carter Cushing), Burn Gorman (Mr. Holly), Leslie Hope (Doamna McMichael), Sofia Wells (Edith ca fată), Doug Jones (fantoma mamei lui Edith și Lady Sharpe), Javier Botet (fantoma Margaret McDermott, Pamela Upton și Enola Sciotti) u. A.
Etichetă/distribuție: Universal Pictures Germania
Data publicării: 25.02.2016
EAN: 5053083064129 (DVD)/5053083064105 (Blu-ray)/5053083064310 (Blu-ray/Ediție limitată = Steelbook)
Format imagine: 16: 9 (1.85: 1, anamorfic)
Audio: Dolby Digital 5.1 (germană, engleză, italiană, turcă)
subtitlu: Germană, engleză, italiană, turcă
Tip DVD: 1 x DVD-9 (cod regiune: 2)
lungime: 114 min. (Blu-ray: 118 min.)
FSK: 16