Frankfurt Städel este dedicat unui mediu subevaluat

Creionul este fără plumb. Acest lucru îl recomandă încă ca prima ustensilă de desen în mâinile copiilor. Deoarece amestecul de grafit și argilă, de obicei încastrat într-un arbore din lemn, este atât de strâns legat de primele încercări de a se articula în desene, dar și din cauza presupusului inevitabil provizoriu și schițare a desenelor în creion, istoria artei acestui mediu a fost până acum acceptat doar marginal. Într-o expoziție a colecției grafice a Städelsche Kunstinstitut este acum punctul central. Și, surpriză, există o abundență nemaipomenită în limitare. Diferitele temperamente și atitudini artistice se reflectă și în forma mică, modestă. Anumite particularități sunt chiar mai evidente aici decât în ​​picturile mari sau gravurile elaborate. Cei care doresc să păstreze natura aspră a naturii tind să aibă o linie brută; cei care intenționează să o netezească aleg un creion mai moale și abordează redarea peisajelor sau a oamenilor într-un mod pictural.

städel

„Cu creionul” este titlul succint al spectacolului, care începe cronologic cu pagini care au fost create chiar la sfârșitul secolului al XVIII-lea și în primele decenii ale secolului al XIX-lea. Atunci a fost inventat creionul, căruia i s-a dat acest nume deoarece un predecesor al instrumentului la îndemână, creionul de plumb, conținea de fapt elementul otrăvitor. Sau pentru că s-a crezut mai întâi că este plumb, căruia i s-a dat ulterior numele de grafit. Un precursor al creionului a fost creionul de grafit, care, totuși, nu l-a ușurat - pietrele puteau obstrucționa fluxul de desene și distruge hârtia. O lucrare a lui Jean-Antoine Watteau din acest timp poate fi văzută, o foaie de studiu din două capete realizată în jurul anului 1714.

În niciun caz, toți artiștii nu se concentrează pe linie, așa cum s-ar putea crede. Totuși, în parafraza sa Manet, Picasso pare să aprecieze cu precizie ceea ce este aspru la desenele în creion, liniaritatea inexorabilă pentru care sunt mijloacele ideale de exprimare. În funcție de gradul de duritate al stiloului, rezultatul este apariții pastoase sau scheme schițate cu linii subțiri. Ca și în cazul lui Giacometti, de exemplu, care folosește creionul pentru a dematerializa obiectele, pentru a le oferi un aspect fantomatic, pentru a le scoate din viața de zi cu zi. Karl Hubbuch, pe de altă parte, era preocupat de precizie, a cărui „Mașină de dormit Milano” din 1924 arată o serie de detalii tehnice pe care creionul le-a surprins exact.

Un spațiu mare din această expoziție este dedicat artei moderne și contemporane, care cu siguranță nu este conceput pentru a-și face un nume ca spectacol, ci dimpotrivă mărturisește o abordare prudentă a subiectelor și a dispozițiilor. Avem de-a face cu o artă a reducerii, pe care o necesită mijlocul desenului cu creion, dar care este și simptomatic al dezvoltării avangardei. În acest sens, paginile din secolul al XIX-lea anunță o perioadă pentru care un artist ca John Cage este simptomatic. Dizolvarea lumii perceptibile într-o rețea liniară, factorul subiectiv ca moment artistic esențial, mișcările de căutare nervoase care vorbesc despre activitatea artistică mai degrabă decât despre concepte ferm stabilite: așa cum demonstrează perfect spectacolul Städel, desenele în creion sunt, de asemenea, un mediu pentru sensibilități contemporane. MICHAEL HIERHOLZER

Până la 5 februarie 2006. Deschis marți, vineri până duminică de la 10 la 17, miercuri și joi de la 10 la 21 Deschis mai mult de la 26 noiembrie marți, vineri până duminică: de la 10 dimineața până la 7 p.m.