Predarea

Semestrul de vară 2010

Libertatea artistică și norma socială: Ernst Cassirer

Seminar marți 16-18 A87 (curs principal, cursuri: KP, Master. Module: Estetică, istoria artei, mass-media, artă și societate) Început: 20 aprilie

Istoria impactului neo-kantian Ernst Cassirer poate fi urmărită de la Bourdieu la Blumenberg până la Richard Sennett, prin care lucrarea principală, „Filosofia formelor simbolice” ocupă, de asemenea, un loc fix într-o discuție art-teoretică orientată epistemologic. Fiind unul dintre cei mai importanți teoreticieni culturali ai secolului XX, Cassirer a fost redescoperit în ultimii ani, mai ales, pentru că gândirea sa oferă o orientare categorică incomparabil clară în determinarea graniței dintre științele umaniste și științele naturale. Mai ales pe fundalul unei producții de artă orientată din ce în ce mai mult spre descoperiri științifice, scrierile sale oferă informații despre ceea ce separă spațiul constituit estetic de cel al cunoașterii științifice - desigur și despre ceea ce leagă cele două.

În cazul subiectului general „Libertate artistică și normă socială”, este obișnuit să se lucreze împreună un text pe parcursul mai multor sesiuni, prin care secțiunile tratate în sesiunile respective sunt vizualizate de un participant în contextul unor întrebări specifice. . O lectură amănunțită este obligatorie pentru toți cei implicați. Dovada realizării se acordă pentru elaborări scrise separate.

Următoarele texte vor fi tratate mai întâi: „Form und Technik” (1930); „Spațiu mitic, estetic și teoretic” (1931. În: Ernst Cassirer: Formă, tehnologie, limbaj. Felix Meiner Verlag) Hamburg 1985

Reviste de modă: pentru fotografierea diferențelor subtile

Seminar mar 14-16 A87 (studii de bază și principale. Programe de studii: KP, Master. Module: Studii de proiectare, studii de artă, mass-media, artă și societate) Început: 20 aprilie

În anii 1920, sociologul Siegfried Kracauer a conceput o tipologie a societății moderne de serviciu în lucrarea sa Angajații, pe scena căreia actorii apar într-un stil obiectiv, funcțional de îmbrăcăminte. Montări mai mult sau mai puțin luxoase și bizare, cum ar fi cele pe care Thorstein Veblen le subliniase ca o trăsătură distinctivă a „oamenilor buni” la începutul secolului, au apărut ca un fenomen marginal în măsura în care elitele monetare calviniste au menținut, de asemenea, o restricție discretă.

În cadrul seminarului, ar trebui furnizate mai întâi câteva categorii importante din sociologia modei și teoria comunicării. Accentul este pus pe analiza producțiilor fotografice în contextul editorial al imaginilor tipărite și în mișcare

Atelier de film și video: Heimat împreună cu Peter Liffers

Exercițiu/seminar Mier 16-18 A87 (studii de bază și principale. Programe de diplomă: KP, master, module: mass-media, artă și societate, practică de specialitate) Început: 22 aprilie

Dacă cele două cuvinte „acasă” și „film” sunt aduse în imediata apropiere, acest lucru provoacă reacții negative până în prezent. Heimatfilmul are conotații predominant negative datorită ideologiei sângelui și a solului național-socialismului și a idilelor filmului „kitsch” din anii cincizeci. În serialele TV și „săpunurile” din zilele noastre, motivele de bază ale Heimatfilm continuă - ținând cont, desigur, de schimbările sociale și culturale. În serii precum „Lindenstrasse” sau „Marienhof”, femeile yuppie înșelătoare și machoii nemiloși au preluat rolul proprietarului rău al morii din Silberwald.

La un nivel superior, autori de filme precum Edgar Reitz au reușit să clarifice genul Heimat și să creeze documentare sociale fictive sofisticate. La fel ca studiile culturale, documentarele și filmele de ficțiune relativizează un concept învechit de casă și tematizează - adesea inclusiv problema migrației globale - relația ambivalentă dintre identitatea regională și dezrădăcinare, ceea ce la rândul său face din conceptul de casă un obiect de reflecție a planificării urbane.
Noțiunea de casă devine tot mai detașată de locuri specifice și este înțeleasă ca o rețea personală care servește nevoilor emoționale, de exemplu în sensul unei comunități de tip familial sau chiar ca un fel de „a fi unul cu tine însuți”. Așa că întâlnim din nou tema patriei în numeroase spectacole video - precum cele de Marina Abramovic.

În plus față de tratamentul film-analitic al genului tradițional Heimat, evenimentul oferă spațiu pentru dezvoltarea propriilor proiecte în domeniul filmelor documentare și al videoclipurilor performative adaptate acestui subiect. Lucrările începute în semestrul de iarnă 2009/10 ca parte a proiectului interdisciplinar de acasă vor continua să fie supravegheate în legătură cu seminarul.

Pictor de viață modernă

Conferință joi 14-16 (studii de bază și avansate; module: istoria artei, estetică, artă și societate, mass-media) Început: 22 aprilie

„Pictor al vieții moderne” este titlul unui text scris în 1863 de Charles Baudelaire. Este dedicat artistului francez Constantin Guys (1802-1892), pe care istoriografia artei nu tinde să o considere miezul impresioniștilor. Și astfel scenariul a provocat o oarecare iritare. „Nu merită Manet acest titlu?” Mulți istorici de artă întreabă și astăzi. Cu toate acestea, de la Picasso la Jeff Wall, destul de mulți artiști și scriitori de artă fac trimitere la textul lui Baudelaire. Motivul pentru aceasta este că Baudelaire ia opera lui Constantin Guys ca o oportunitate de a gândi fundamental la rolul artistului în modernitate și de a concepe o estetică sociologică care mediază între deținerile tradiției și provocările unei noi dinamici sociale. Georg Simmel, Școala de la Frankfurt și, mai presus de toate, Walter Benjamin, au dus constelația de bază a scrisului în discursul secolului al XX-lea.

Pe baza problemelor ridicate în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, aș dori să folosesc exemple artistice, literare și de artă-filozofie în curs pentru a arăta contextul în care s-a dezvoltat preocuparea modernismului clasic și modul în care a condus la dihotomia mimesis și Abstracția a venit. O atenție deosebită va fi acordată artei contemporane, ale cărei protagoniști se referă adesea la modernismul clasic și conceptele sale, fără a ține seama suficient de originile lor complexe.