Weimar Classic (1786–1832)

1832

Weimar Classic (1786 - 1832) descrie o epocă literară bazată pe idealurile iluminismului, ca reprezentanți centrali ai cărora au apărut Johann Wolfgang von Goethe și Friedrich Schiller. Delimitarea temporală ia în considerare doar poziția proeminentă a lui Goethe: prima sa călătorie în Italia în 1786 este văzută ca începutul muzicii clasice germane, care apoi se încheie cu moartea sa în 1832.

Conceptul de epocă

Termenul clasic duce înapoi la mai multe semnificații, toate fiind semnificative pentru înțelegerea erei literare. Astfel, derivarea cuvântului latin «classicus», care denotă cetățenii romani din cea mai înaltă categorie de impozite, reflectă revendicarea de elită a lucrărilor relevante. În același timp, această terminologie se referă la modelele antice ale clasicilor germani, care vedeau idealurile de armonie și perfecțiune realizate, în special în societatea greacă.

Nu în ultimul rând, „clasicii” sunt înțelese în limbajul de zi cu zi ca însemnând mari realizări artistice cu efect atemporal: în consecință, termenul clasic arată clar că această epocă a marcat apogeul literaturii naționale germane. Pentru că împreună cu Goethe, Schiller, Herder și Wieland, toți scriitorii relevanți ai acestui flux au fost activi în Principatul Saxoniei Weimar și Eisenach, Weimar Classic vorbit.

  • Johann Wolfgang von Goethe (1749–1832):
    • „Ifigenia pe Tauris”
    • "Egmont"
    • „Vrăjitorul”
    • „Ucenicia lui Wilhelm Meister”
  • Friedrich Schiller (1759 - 1805):
    • «Cauțiunea«
    • „Wilhelm Tell”
    • „Maria Stuart”
    • „Wallenstein”
  • Christoph Martin Wieland (1733–1813):
    • „Alceste”
    • „Oberon”

Caracteristicile clasicului

Perioada clasică a fost în mare parte influențată de experiențele Revoluției Franceze (1789). În timp ce artiștii de la Weimar au arătat, de asemenea, o simpatie fundamentală pentru răscoala populară, domnia terorii ulterioară a iacobinilor a schimbat valul. Drept urmare, scriitorii au considerat că schimbările politice nu pot fi aduse de o răsturnare violentă, ci doar printr-o permanentă îmbunătățire evolutivă a societății. Cu acest program, Goethe și Schiller s-au separat clar de lucrările lor timpurii, care au fost atribuite perioadei Sturm und Drang.

În timp ce eroii literari ai lui Sturm und Drang - precum și protagoniștii Revoluției Franceze - s-au bazat în mare parte pe contradicția dintre sentimentul egoist și rațiunea generală, efortul pentru armonie, moralitate și uman și estetic este acum baza clasicului. Concentrați-vă pe perfecțiune. Sarcina literaturii este de a educa omenirea pentru a fi om: prezentul imperfect ar trebui adus la artă de idealul unei lumi mai bune.

Deoarece, potrivit scriitorilor de la Weimar, antichitatea greacă s-a apropiat în mod deosebit de acest ideal, perioada clasică a preluat numeroase elemente stilistice și de design ale antichității: printre altele, imnul și oda, care erau legate de criterii formale stricte, au cunoscut o nouă perioadă de glorie. La fel, întoarcerea sporită la forma dramatică poate fi înțeleasă numai cu referire la modelele grecești.

În timp ce Schiller, în scrisorile sale despre educația estetică a omului, a proclamat mai presus de toate arta ca „privirea” stării ideale dorite, Goethe, printre altele, a văzut interacțiunea armonioasă a tuturor forțelor, așa cum s-a realizat deja în natură. . Datorită entuziasmului pentru armonia recunoscută aici, „poetul prinț al literaturii germane” și-a făcut un nume și ca om de știință natural.

Drama din muzica clasică

Clasicul Weimar este cunoscut mai ales pentru producția dramelor sale, care, prin alegerea temelor negociate, au pretins că obțin o valabilitate durabilă dincolo de influențele trecătoare ale zeitgeistului. Acest proiect a fost pus în practică de scriitori cu un succes impresionant; chiar și în prezent există cu greu o etapă care ar dori să se descurce fără lucrările lui Goethe și Schiller.

Cu „Don Karlos” (1787), „Maria Stuart” (1800) și „Wilhelm Tell” (1804), printre altele, Friedrich Schiller a contribuit cu numeroase repere dramatice la muzica clasică germană. Cu Johann von Goethe cu „Iphigenie auf Tauris” (1787), „Egmont” (1788) sau „Torquato Tasso” (1790) apare un cosmos nu mai puțin mare pe „deși percepția operei sale se schimbă astăzi redusă în principal la parabola epocală a umanității în „Faust IВ” (1808) și „Faust IIВ” (1832).

Poezia în muzica clasică

În producția lirică a lui Schiller și Goethe, baladele se remarcă în special, aproape toate datând din 1797 până în 1799. Ca parte a unui experiment estetic angajat în programul clasic, Schiller (inclusiv „Mănușa”, „Scufundătorul” și „Garanția”) și Goethe (inclusiv „Ucenicul vrăjitorului”, „Mireasa din Corint” «) Balade intens dezvoltate într-o perioadă scurtă de timp.

O abordare a modelelor grecești poate fi văzută și în numeroasele ode, imnuri și sonete scrise în clasicii de la Weimar. Din călătoriile sale în Italia, Goethe a fost, de asemenea, inspirat să scrie un ciclu de 24 de poezii, elegiile romane.

Proza clasică

Forma epică relativ liberă, supusă doar câtorva reguli, a avut o importanță secundară în literatura clasică. Așadar, Schiller a apelat în principal la acest lucru pentru a face „de exemplu în„ educația estetică a omului „„ considerații teoretice de artă. Goethe, pe de altă parte, a știut să folosească Bildungsroman în „Wilhelm Meisters Lehrjahre” (1796) și „Wilhelm Meisters Wanderjahre” (1829) pentru a-și face clare ideile idealiste.