Cinematografe cinematografice din Düsseldorf

Festivalul de Film de la Cannes s-a deschis anul acesta cu noul film al lui Jim Jarmusch THE DEAD DON’T DIE (UPI), o parodie de gen ca ultimii săi DOAR LOVERS LEFT ALIVE. Dar de data aceasta nu este vampiri, ci zombi pe care îi trezește și, astfel, nu numai că amintește de THE LIVING DEAD de George Romero, ci și de întregul gen, precum și de filmul în sine și de marii săi actori. Că Jim Jarmusch a avut onoarea de a deschide festivalul în mediul comercial al ROCKETMAN și O DATĂ O dată ... LA HOLLYWOOD s-ar fi putut datora ilustrei sale distribuții, dar este și o declarație clară pentru arta filmului.

The Dead Don´t Die - 2019

Acesta este modul în care Jarmusch se citează de-a lungul istoriei filmului și reușește din nou și din nou în imagini pline de spirit și poezie, de exemplu, când strigoii rătăcesc în pădurea întunecată cu telefoane mobile strălucitoare în căutarea WiFi-ului. Și dacă în cele din urmă finalul fericit nu se concretizează și Süddeutsche Zeitung s-a întrebat despre ce este vorba, se poate indica indicii politice discret împrăștiate care ar putea sugera că păcatele din trecut ne vor ajunge mereu din urmă, cel mai târziu în Ziua Judecății, dacă de asemenea, doar la cinema deocamdată.

Les Misérables - 2019

Ly, care a primit premiul juriului pentru prima sa lucrare, reușește să creeze aproape orice tensiune și tempo, astfel încât chiar și publicul amenință să rămână fără suflare. Procedând astfel, el poate dezvălui că nu există niciun drept sau rău aici. Toți cei implicați sunt victime ale unui sistem care și-a pierdut demult rădăcinile civilizaționale. Dacă, în cele din urmă, furtul leului-bebeluș este rezolvat și videoclipul este securizat, ordinea publică nu va mai fi restabilită. Tinerii nu numai că se răzvrătesc împotriva violenței poliției, ci și împotriva structurilor de putere din propriul district și cu o brutalitate care amintește de fapt de luptele de stradă ale lui Victor Hugo în „Les Misérables”. Filmul se încheie cu un citat din Hugo: „Nu există oameni sau plante rele, există doar grădinari răi”.

Ca întotdeauna, regizorul festivalului Thierry Fremaux s-a bazat pe nume cunoscute în selecția filmelor pentru competiție, dar le-a comparat cu un număr uimitor de lucrări de debut și filme de tineri regizori și, în cele din urmă, și regizoare de sex feminin. Iar noii veniți au înscris de fapt cu un cinematograf tânăr, proaspăt, care îndrăznește și el ceva, în timp ce vechii prieteni au stagnat la un nivel recunoscut.

Ne pare rău că ne-am pierdut - 2019

De exemplu, cu Ken Loach, care a prezentat încă o dată una dintre poveștile sale tipice de muncitor cu SORRY WE MISSED YOU. Odată cu ei și-a făcut odată un nume. În acea perioadă, descrierea sa a condițiilor de muncă nesustenabile a fost însoțită de umorul lucrătorilor, care au putut să se scoată din orice situație precară cu spirit, voință, solidaritate și, dacă este necesar, cu propriul păr. A pierdut simțul umorului acum câteva filme și acum - se pare - și solidaritatea. Acest lucru poate fi de înțeles, având în vedere că filmul este amplasat în industria coletelor în timpul neoliberalismului. Aici Ricky trebuie mai întâi să se îndatoreze și să închirieze un Sprinter pentru a obține unul dintre râvnitele contracte de franciză, care îi impun numeroase obligații, dar care îi deschid foarte puține oportunități de venit. Nu există un sindicalist în întregul film, iar colegii au devenit de mult concurenți. Toți luptă pentru supraviețuire și le place să profite de slăbiciunea celuilalt, nimeni nu își poate permite solidaritatea aici.

Ca întotdeauna, Ken Loach descrie această nouă lume a muncii extrem de precis și credibil, aproape documentar, și nimeni nu îl va acuza că nu se ține de adevăr, dar el depășește ținta: Deoarece Ricky sacrifică totul pentru slujba lui și nu doar pariază. sănătatea sa, dar și timpul liber, familia și prieteniile sunt expuse riscului și rămâne întotdeauna pe urmele celui care pierde. La fel ca și filmul, el pur și simplu nu poate obține curba, doar soția sa ajunge la punctul final, atunci când ea rezumă ce face acest sistem oamenilor într-un discurs supărat. „The Guardian” a sărbătorit filmul ca pe o capodoperă emoționantă, alții l-au văzut mai sobru, ca o repetare a unor subiecte vechi care devin din ce în ce mai precare. Cumva, Ken Loach a lovit terenul în portretizarea lumii muncii britanice și pur și simplu nu poate merge mai adânc.

Tânărul Ahmed - 2019

Chiar mai puțin convingător a fost YOUNG AHMED al fraților Dardenne, care au intrat în competiție pentru a opta oară și au început o altă încercare de înregistrare la a treia palmă de aur. Similar cu Ken Loach, acestea variază același subiect din nou și din nou și sunt considerate un seismograf pentru condițiile sociale și tremurături în Europa. De regulă, exemplifică acest lucru folosind tineri care au fost uitați de sistem sau care pur și simplu nu vor să se potrivească. Unul dintre ei este Ahmed, un băiat belgian de 13 ani care, cu ajutorul imamului său, s-a radicalizat și interpretează Coranul în așa fel încât crede că trebuie să-și omoare profesorul. Atacul eșuează și Ahmed trebuie să facă asistență socială într-un grup supravegheat. În acest nou mediu, el intră în contact cu alte tentații din viață care îl țin în conflict cu credința sa.

Deși Dardenele deschid aici un subiect incitant și actual, nu reușesc să se apropie de întrebările esențiale pe care le ridică. Radicalizarea lui Ahmed este de neînțeles, mai ales că influența imamului, care este destul de palidă în film, trebuie să ia un profesor care îl promovează pe el și pe mama sa iubitoare. Dacă această luptă se pierde deoarece viața nu este întotdeauna rațională, ar fi putut fi interesant să vedem cum reacționează sistemele noastre sociale la astfel de cazuri. Dar Dardenele ocolesc subiectul și se încheie cu o conversie foarte miraculoasă. Este destul de neînțeles că acest lucru le-a adus și premiul de regie, deoarece filmul ORAY pe același subiect a fost prezentat la Berlinale în Perspective, care oferă, de fapt, priviri interesante și nevăzute anterior în spatele zidurilor unei moschei. În prezent rulează în cinematografele noastre.

A fost odată la Hollywood - 2019

Cel mai așteptat film de pe Croisette a încercat să scrie o poveste (ca întotdeauna contrafactuală) despre Hollywood-ul din epoca hippie, concentrându-se asupra crimelor de la Manson: întoarcerea lui Quentin Tarantino la Cannes, aproape 25 de ani după ziua premierei a fost sărbătorit de „Pulp Fiction”, dar nu a putut îndeplini prea mult așteptările mari. Acest lucru poate fi legat și de faptul că Tarantino a stat în sala de editare până la final și nu a fost clar mult timp dacă filmul va fi disponibil într-o versiune finală. O dată odată ... LA HOLLYWOOD (Sony) a durat aproape trei ore, dar doar câțiva au avut șansa să-l vadă, deoarece Tarantino a lipsit și a fost programată o singură repetiție, ceea ce a dus la un tumult la premieră când peste 100 de spectatori nu au intrat în sală în ciuda biletelor.

Leonardo DiCaprio și Brad Pitt joacă rolurile principale în rolul lui Rick Dalton și Cliff Booth - o stea TV uzată și dublul său de cascadorie. Marile studiouri sunt în declin, cinematograful de autor New Hollywood încet începe să se formeze, dar majoritatea telespectatorilor sunt capturați de televiziune cu westernuri și seriale de crime. Din moment ce lui Dalton i s-a scos permisul de conducere din cauza conducerii în stare de ebrietate, prietenul său Booth trebuie să-l conducă prin LA și, ocazional, să joace fete pentru orice. Deoarece bon vivantul casual nu are nevoie de mult pentru a se simți liber și fericit, el rămâne complet relaxat, spre deosebire de prietenul său disperat.

Mai presus de toate, marea interacțiune dintre Pitt și DiCaprio este cea care susține întregul film și creează o comedie. Văzându-i pe cei doi călătorind prin locurile legendare din Los Angeles în mașina lor și, ca întotdeauna, o coloană sonoră extraordinară este redată este distractiv și plin de aluzii și referințe încrucișate din istoria filmului. Îl cunoașteți pe Bruce Lee, vă deplasați prin „Musso & Frank Grill”, care își sărbătorește centenarul în acest an, și obțineți o perspectivă asupra filmării unui western spaghetti. Spre deosebire de PULP FICTION, unde fiecare scenă cu o măiestrie artistică a împletit un nou fir în întreaga intrigă, O dată de o dată ... ÎN HOLLYWOOD a dezamorsat ceva. De prea multe ori ai senzația că liniile de lovitură nu se aprind și dialogurile nu se întâlnesc la fel de iconice pe cât și-ar dori. Tarantino nu pare să fie complet mulțumit și a anunțat că va edita o nouă versiune înainte ca filmul să înceapă în cinematografele noastre. Dar a fost suficient pentru „Palm Dog”: carismaticul Brad Pitt Pittbull Brandy a fost numit cel mai bun câine de film.

Matthias & Maxime - 2019

A fost mixat și noul film al lui Xavier Dolan, a cărui ultimă lucrare „Moartea și viața lui John F. Donovan” a eșuat atât de mult încât nu a putut găsi un distribuitor german. Cu MATTHIAS ET MAXIME, de data aceasta a dovedit că încă mai are talentul de a pune în scenă personaje interesante, dintre care va interpreta unul singur. Doi prieteni din copilărie se află într-o situație de răsturnare în film: Tânărul Maxime (Dolan) vrea în cele din urmă să-și lase familia în urmă și să plece în Australia pentru muncă și călătorii. Cel mai bun prieten al său, Matthias, își dă seama tot mai mult cât de mult înseamnă relația pentru el. Când filmează un scurtmetraj, cei doi ar trebui să sară în mod spontan și să se sărute într-o singură scenă. Totuși, ceea ce începe ca distracție tinerească declanșează un val de sentimente neașteptate. Dolan reușește să arate că dragostea și erotismul nu se încadrează întotdeauna în categorii precum „homo” și „drept”. Este mai puțin despre o ieșire finală decât despre explorarea unei relații semnificative care nu se limitează la prietenie. La fel ca Tarantino, Dolan ar avea nevoie de o nouă reducere, deoarece și aici o mulțime de dialoguri inutile reduc puterea filmului puțin.

Unul dintre marii favoriți a fost noul film al lui Pedro Almodóvar, cu care revine la forma maximă, chiar dacă PASSION AND GLORIOUS (StudioCanal) este, de fapt, o privire îngrijorătoare asupra propriei sale vieți de artist. Dar Almodóvar nu pune în scenă acest lucru ca o autobiografie, ci mai degrabă printr-o serie întreagă de figuri substitutive care trăiesc și exprimă amintirile și sentimentele regizorului. Acest lucru este realizat în primul rând de Antonio Banderas, care joacă rolul bătrânului cineast Salvador Mallo - și a primit pe bună dreptate premiul pentru cel mai bun actor pentru interpretarea sa grandioasă. În viața sa, care se caracterizează acum în principal prin afecțiuni fizice, analgezicele topesc trecutul și prezentul într-un curent de conștiință. O retrospectivă a lucrărilor sale timpurii îi oferă ocazia să viziteze vechii dragi și tovarăși și să revină pe urmele a ceea ce l-a modelat artistic și personal. Acest lucru nu este doar extrem de emoțional și inițial montat la nivel formal, ca întotdeauna, diferitele setări ale scenelor sunt captivante prin culorile lor strălucitoare și designul atât de tipic pentru Almodóvar.

Trădătorul - 2019

Marco Bellocchio oferă nu una, ci aproape două și jumătate (140 min.) Lecții de istorie cu filmul său DER VERRÄTER (Pandora), o coproducție italo-franceză-germană. Se întoarce în anii 1980, când judecătorul Giovanni Falzone a pus în judecată jumătate din mafie și Cosa Nostra a renunțat la comerț. Acuzarea sa s-a bazat pe mărturisirea extinsă a lui Tommaso Buscetta, primul șef al mafiei italiene de rang înalt care a încălcat jurământul tăcerii mafiei siciliene. Acesta a fost precedat de un război sângeros de bandă care a provocat aproape 1.000 de decese și în care Buscetta nu numai că și-a pierdut fiii, ci a fost și următorul pe lista morților. Evadează în Brazilia, este arestat, torturat și extrădat în Italia, unde depune mărturie sub protecția martorilor.

Bellocchio spune această poveste, care a provocat senzație și în Germania de atunci, cu meticulozitate și acuratețe. Își ia timpul necesar pentru a prezenta numeroși actori și pentru a face lumină legăturile lor între ei. Acest lucru creează o rețea de structuri de putere criminală care nu se opresc la politică și justiție. Când sute de Mafiosi sunt închiși la sfârșit, filmul este departe de a se termina, deoarece Falzone dorește, de asemenea, să dea socoteală politicienilor și îl pune în judecată pe premierul Andreotti. Dar acolo sunt cei doi care au strâns din dinți, Falzone a murit într-un atac cu o mașină-bombă, în timp ce Buscetta a fost lăsată să îmbătrânească sub protecția martorilor, dar nu a putut dormi niciodată liniștit.

O viață ascunsă - 2019