Petra hartl

Zece ochi și zece urechi care ies ca un pieptene și transformă „câinele” în ceva atât suprarealist, cât și preistoric! Nasuri lungi, picioare față și spate triplate, corpuri inscripționate în triunghiuri: în colajele sale, influențate de estetica artei colajului dadaismului și suprarealismului, Lola Dupre extinde viziunea convențională asupra oamenilor, animalelor și arhitecturii, întinde și îndoaie aproape tot ce vine sub ea. . Aici în blog vă prezint doar distorsiunile voastre de vis, elegante, pline de umor și grotești ale câinilor.

Dacă este frumos să privești pe cineva în ochi, nu este chiar mai drăguț să-l privești prin cinci perechi de ochi? Nu există și frumusețe în extraordinar sau excentric? Lucrările lui Lola Dupre pun la îndoială normele și idealurile stabilite de frumusețe și se joacă cu atracție și respingere. Vrea să provoace reacții, indiferent de distracție sau groază, și să inițieze un dialog.

Aici puteți vedea cum a fost creat „Ben”: cu ajutorul hârtiei, foarfecelor și lipiciului.

Deși lucrarea pare manipulată digital la prima vedere, tăierea și lipirea lui Dupre este analogică, ea pune laolaltă mii de resturi de hârtie pentru a da viață ființelor noi, pentru a face ceva subversiv din ceva familiar.

Lola Dupre folosește până la 20 de tipăriri ale aceleiași imagini ca material de pornire, tăie și lipeste nenumăratele bucăți de hârtie, înmulțind membrele sau alungind torsurile și fețele la proporții nenaturale. Metoda lor este aceea a repetării, suprapunerii, dublării și multiplicării.

Uneori artista are o idee precisă despre cum ar trebui să arate colajul, apoi își urmărește meticulos planul; uneori se joacă cu tăieturile și, practic, lasă munca să se construiască singură. Cele mai elaborate colaje ale ei durează până la două luni de muncă.

Noile contururi și forme triunghiulare înlocuiesc reprezentarea obișnuită a corpului și subversează percepția noastră tradițională într-un mod plin de umor.

De asemenea, rupe o lance pentru individ, defect, ciudat. Opt picioare pot fi neobișnuite, dar nu toți avem ciudățenii și insuficiențe fizice?

Aici vezi câinele lui Blossfeldt.

Dar cine era Blossfeldt? Potrivit Wikipedia, Karl Blossfeldt (1865-1932) a fost un fotograf german, cel mai bine cunoscut pentru fotografiile sale strict formale de plante. În ceea ce privește arta foto, este considerat un reprezentant al Noii Obiectivități.

Nu și-a văzut fotografiile ca pe o realizare artistică independentă, ci ca pe un șablon și material didactic pentru lecțiile de desen.

Ilustratoarea și artista austriacă Alice Wellinger își folosește fotografiile ca un impuls pentru imaginea ei „Câinele lui Blossfeldt”.

Acesta arată un fundal cubist demontat din care cresc plante în stilul lui Karl Blossfeldt. Zorița strălucește în fundal. Ogarul rămâne disperat în această lume a plantelor psihedelice, umflată până la monumentalitate. Natura este foarte nefirească, ciudată și neliniștitoare aici. Uită-te doar la ochiul câinelui! „Unde am intrat?” Se pare că se gândește. Rasa sensibilă a ogarului este bine aleasă; Este greu de imaginat că un sfânt Bernard ar putea fi iritat de acest mediu minunat.

Cu „certificatele sale de plante”, așa cum scrie în prefața cărții sale „Wonder Garden of Nature”, Karl Blossfeldt a dorit să ajute la restabilirea legăturii cu natura. Alice Wellinger contrazice această intenție. Îmi place în mod deosebit această imagine, deoarece numai prin mărirea plantelor și ornamentația lor exuberantă, ea devine o componentă minunat de bizară și suprarealistă.

Există nenumărate lucrări pe pagina ei de Instagram, deși nu își separă ilustrațiile comerciale de proiectele sale personale. Există multe fețe, corpuri, părți ale corpului înstrăinate, plante, ecouri ale lui Magritte, Kahlo, Rousseau, referințe încrucișate literare și artistice. Lucrările narative, figurative sunt subtile, ironice, suprarealiste, sobre sau poetice și lasă mult spațiu pentru asociere și interpretare.

Artistul este inspirat din viața de zi cu zi, amintirile din copilărie, experiențele din trecut și coșmarurile. Este o observatoare apropiată a comportamentului uman și animal, a sentimentelor și a luptelor emoționale, pe care le împachetează în mici povești. Îi place când oamenii au la ce să se gândească.

Alice Wellinger (* 1962 în Lustenau/Austria) a lucrat mult timp ca designer grafic pentru agenții de publicitate înainte de a începe să scrie și să ilustreze cărți pentru copii. Astăzi lucrează în primul rând ca ilustrator independent pentru zona editorială a revistelor și la proiecte artistice independente în diverse tehnici (în principal acrilice, dar și colaje și creion colorat pe hârtie de construcție neagră). Opera lui Alice Wellinger a primit numeroase premii internaționale, expuse și publicate în anuale.

Fotografiile lui Karl Blossfeldt sunt de la commons.wikimedia

Câinele portocaliu-roz-bej mă privește întrebător și puțin trist ca un cățeluș neîndemânatic cu picioarele și labele supradimensionate.

Dar cu cât privesc mai mult în față cu ochii expresivi, cu atât privirea sa apoasă devine mai îndoielnică și mai disperată.

Câinele de mai jos pare că tocmai intră în imagine, observând și uitându-se la privitor înainte ca corpul său translucid să fie complet uscat.

Ambele imagini - executate spontan și curgând fără niciun desen preliminar remarcabil - provin de la artista canadiană Megan Rooney. Motivul capului și corpului uman și animal, în care toate experiențele individuale sunt inscripționate irevocabil, este recurent.

Paleta predominantă de tonuri palide, calde și motivele plutitoare creează o ușurință jucăușă (cf. Felix Kucher) sau predomină sentimentul de vulnerabilitate și deteriorare a corpurilor acestor indivizi umani și animale deosebiți? (vezi expoziția comunicat de presă Düsseldorf)

Picturile sale de perete de format mare se caracterizează și printr-o abordare ritmică rapidă. Artistul de multe ori nu urmează un plan precis, dar lucrează fără un desen preliminar sau un model, asumându-și întregul risc în procesul de pictare. Megan Rooney însăși spune că actul de a picta este ceva care eliberează energie și este norocos să poți picta.

Artistul aspirant lucrează în medii cu pictura, instalarea, performanța, dansul și limbajul. În practica sa artistică, ea stăpânește întregul spectru de la pictura figurativă intimă de format mic până la pictura abstractă monumentală. Se ocupă în principal de spațiul expozițional care urmează să fie proiectat și leagă picturile și obiectele individuale pentru a forma prezentări generale extinse.

În prezent sunt prezentate mai multe portrete în Kunsthaus Kollitsch (Klagenfurt/A), precum și lucrări non-reprezentative de format mare în spațiul expozițional Săruri (Birsfelden/CH); în iulie 2020, va fi prezentată o prezentare solo la Salzburger Kunstverein (A) pentru Megan Rooney ca artist -Rezidența a proiectat Sala Mare și Galeria Ring.

Megan Rooney (* 1985, Cape Town/Africa de Sud) a studiat la Universitatea din Toronto și Goldsmith College din Londra. Locuiește și lucrează în Londra de peste zece ani.

Pe lângă David Titlow, aș dori să vă prezint un alt câștigător al premiului Taylor Wessing Photographic Portrait care mi-a atras atenția, Pat Martin, câștigătorul din 2019. Două portrete din seria sa Goldie (Mother) - Gail și Beaux and Mom (nostru ultimul) - au fost premiate.

Când m-am uitat la această fotografie pentru o perioadă foarte scurtă de timp, suficient de lungă pentru a lua decizia că bloguește, tensiunea dintre ea stătea în contrastul dintre femeia grea și câinele minuscul. Probabil că nu numai că mă văd în mod constant confruntat cu seriale de televiziune precum „Cel mai mare ratat” sau „Niciun corp nu este perfect”, în care oamenii grași sunt prezentați subliminal în vremurile noastre încărcate de media și inundate de stimul. Într-o fracțiune de secundă am vrut să clasific femeile în termeni de obezitate și să le devalorizez ca un membru nedisciplinat al unei clase sărace din punct de vedere educațional și din punct de vedere economic slab.

Dar nu am reușit. De ce aceste două fotografii premiate refuză lipsa de respect și însușirea voyeuristică? De ce mi-a dispărut zâmbetul imediat?

Și de ce mă atinge această imagine?

Ambele portrete arată mama fotografului. Într-un portret, se uită sever la aparatul de fotografiat și include o mică Chihuahua a cărei față este, de asemenea, pe tricou. Cealaltă o arată în prim-plan, cu capul aproape umplând formatul și părul roșu-maroniu colorat încadrându-i trăsăturile grele. Pielea petalată seamănă cu un peisaj al experienței trăite, privirea ei ferită este îngândurată și închisă. Se numește Mama (ultima noastră) și a fost înregistrat cu doar două luni înainte de moartea ei.

stânga: Gail și Beaux, dreapta: mama (ultima noastră),
ambele din seria Goldie (Mamă), 2018

Pat Martin își înfățișează mama cu sinceritate nemiloasă: o tristețe profundă, liniștită, dar și goliciunea îi apare pe față (iar tricoul amuzant îl contrazice). Privirea lui Gail o face nesimțită la părerea noastră clară, ne împiedică să râdem sau să ne simțim superiori.

Pat Martin (* 1992/Los Angeles, SUA) a făcut sute de portrete ale mamei sale Gail între 2015 și 2018, în viața ei relativ liniștită, după ce și-a depășit dependența de droguri, dar se luptase deja cu dificultăți respiratorii severe.

Fiul a devenit conștient de iminenta pierdere irecuperabilă a mamei sale și a început cu portrete în care se apropia din ce în ce mai mult de ea nu numai formal, ci și emoțional. El s-a uitat la ea pentru a afla ceva despre ea, dar și viața sa plină de evenimente. Pentru el, fotografierea lor a devenit un mod de a privi în oglindă și de a găsi urme necunoscute. Dar chiar și sub privirea lui profundă - iubitoare - disecătoare, a rămas ciudat de evazivă.

Pe lângă pătrunderea fotografică și empatia cu tine însuți, lucrul la serie a fost și o oportunitate de a umple un album de familie gol. Pat Martin avea doar câteva fotografii cu el însuși: nașterea sa, primele zile de naștere. Nu exista nicio imagine a mamei sale, nici un document fotografic al existenței ei. Fotografierea lor a fost ca și cum ai aduna amintiri.

Într-un lung interviu realizat de Pat Martin cu Sean O'Hagan, se învață istoria familiei din spatele seriei Goldie (Mother). Ne lasă să participăm la soarta sa, care este strâns legată de povestea mamei sale. Voi rezuma foarte scurt observațiile sale. Puteți ajuta să înțelegeți de ce fotograful a trebuit să lucreze atât de mult la motivul mamei sale:

Tatăl a părăsit familia când Pat Martin avea trei ani (aici se termină amintirile fotografice). Mama sa era dependentă și bolnavă mintal, avea schimbări de dispoziție și era adesea plecată (la întreruperea consumului de droguri). Singura constantă pentru fiu a fost absența recurentă a mamei sale, dar și îngrijirea neglijentă a prietenilor ei în schimbare și sentimentul său de disconfort în prezența ei, care l-au făcut să trăiască cu un sentiment de frică și abandon în copilăria sa timpurie. Mai târziu, mama a devenit și un părinte funcțional care a împărtășit experiența unei existențe slabe din punct de vedere economic cu Pat. După ce a fost evacuat, a fost luat de familia celui mai bun prieten al său. Îl amintește ca pe un timp de fericire și stabilitate.

Abia când Pat Martin a aflat că mama sa suferea de boli bipolare și că tatăl ei a fost el însuși victimă a abuzului, mânia sa față de ea s-a potolit. Fotografierea a devenit un act terapeutic, o oportunitate de a lucra prin relația sa complexă și contradictorie cu ea. Senzația de frig ar trebui înlocuită cu amintiri calde.

Dar fotografiile pot rescrie istoria? Pat Martin însuși spune:

„Chestiile astea - tristețea mamei, dependența ei -

încă mai face parte din mine. "(citat din The Guardian)

Eu însumi mi se pare șocant și trist să văd cât de mari sunt eforturile sale de a crea ceva de genul amintirilor frumoase. Și cât de dificil este pentru el să recunoască în sfârșit că copilăria a fost lipsită de bucurie și nesiguranță și că este posibil să nu fi experimentat dragostea maternă pe care ar fi meritat-o.

Sunt conștient de faptul că această postare pe blog lasă în mare măsură subiectul câinilor. Cu toate acestea, când am văzut prima dată fotografia lui Gail și a lui Beaux, nu știam unde mă va duce certarea cu el. M-a emoționat povestea lui, poate ai putea învăța și ceva din ea.

Dar cel mai important lucru vine la final: la final, am găsit un articol în care este relatată soarta ulterioară a micului câine Beaux. Acum locuiește cu Pat Martin.