Sunt prea bătrân pentru rahatul GS05

Injecția letală Return of Dias
Partea 005

Este dificil să atribuiți un adevărat strămoș unui gen precum filmul de acțiune, deoarece, de când a fost inventată imaginea în mișcare, mișcarea a fost o mare parte din aceasta, și mai ales în primele zile ale cinematografiei - datorită lipsei evidente a opțiunilor de dialog - complotul a fost condus cât mai departe posibil de acțiune . Cel mai vechi film pe care l-aș numi complet gen de acțiune ar fi „Generalul” (1927) de și cu Buster Keaton.

În cele din urmă, în doar 80 de minute, nu s-a arătat nimic mai mult decât o urmărire extinsă - incluzând o secvență finală în care titlul general (o - reală - locomotivă cu aburi) cade într-un - real - râu cu un - real - pod colapsat.

Cu siguranță au existat urmăriri extinse înainte și scene individuale care au fost pline de acțiune spectaculoasă (doar gândiți-vă la diferite filme „Laurel și Hardy”), dar Keaton a redus intriga la minimum și a făcut filmul o secvență excelentă cascadorii din ce în ce mai complexe și uluitoare care pot surprinde și astăzi. În plus, filmul a avut, de asemenea, o inimă și a dat viață personajului său principal Johnnie, lăsându-l să decidă între două mari iubiri, ca să spunem așa - frumoasa Annabelle și, bineînțeles, bătrânul cal de aburi, care este răpit de băieții răi la început.

Pe parcursul filmului, Johnnie trebuie să se autodepășească pentru a-i demonstra lui Anabelle că nu este un laș și reușește să facă acest lucru doar sacrificându-și cealaltă mare dragoste în cele din urmă. Dilema eroului se află în centrul filmului cu toată marea acțiune. Astfel, la sfârșitul erei filmului mut, „Generalul” prezintă deja tot ceea ce ar trebui să facă un film de acțiune în următorii 70 de ani, un erou adorabil care - datorită circumstanțelor nefavorabile - trebuie să se autodepășească pentru a experimenta sfârșitul filmului (și salvând deseori doamna inimii sale) și alunecând de la o mare secvență de acțiune la alta.

Cu siguranță a existat una sau alta variantă pe această temă de-a lungul deceniilor, dar conceptul de bază a rămas mai mult sau mai puțin același - cel puțin până în anii 1970. Văzut în acest fel, un film precum „Vanishing Point” (Vanishing Point San Francisko - 1971), în ciuda temei sale hippie și a fetei goale de pe o motocicletă, are mai multe în comun cu „Generalul” decât cu „Părul” (muzicalul era în același timp pe buzele tuturor) chiar dacă influențele acestei din urmă lucrări sunt cu siguranță sesizabile.

Jimmy Doyle din „French Connection” sau Harry Calahan din seria de filme Dirty Harry sunt, de asemenea, descendenți clari ai lui Johnnie. Chiar dacă Gene Hackman este condus de ura sa față de droguri și Eastwood de ura față de infractori ca atare, aceștia sunt „Băieții Buni” la inimă. Numai James Bond iese în evidență aici, pentru că - nu mă învinovăți, dragi fani ai Bond - în cele din urmă, singurul lucru care îl determină și îl motivează este o mare dragoste pentru sine și distracția de a ucide.

În anii 80, influențele cinematografiei asiatice au început să devină vizibile în genul de acțiune. Datorită valului de filme de arte marțiale care au pătruns în cinematografele americane și europene începând cu anii 1970, brutalitatea cu care eroii au eliminat nenumărații secușori a crescut, scene de acțiune reale au devenit din ce în ce mai lungi. În plus, prietenia dintre bărbați (cf. „First Blood” 1982 sau „Lethal Weapon” 1987) și subiectul răzbunării („Road Warrior” - Mad Max 1981) a devenit din ce în ce mai importantă. Una sau cealaltă lovitură de margine și lovitură rotundă s-au pierdut acum în gen, la fel ca și „actorii” ale căror abilități constau doar în astfel de lucruri (salut Chuck Norris, salut Michael Dudikoff).

La sfârșitul anilor 90, din nou influențele asiatice au modernizat genul. Ca rezultat al filmelor „Guntaka” de John Woo și epigonii săi, în care pumnii și loviturile au fost înlocuite cu nesfârșite volei de arme care nu goleau niciodată, eroii americani au învățat, de asemenea, zborul pe sârmă și tehnica unei arme - dacă era dramatic necesară - reîncărcați în timpul unei căderi de cap sau a unei alte acțiuni artistice. „Matricea” este exemplul principal aici.

Dar toate aceste inovații, gadgeturi tehnice și încercări de a încorpora alte genuri (science fiction în „Aliens”, groază în „The Hitcher”, comedie în „Beverly Hills Cop”) nu au schimbat nimic în structura de bază a unui film de acțiune util - eroul (eroii) ) și excesul său în sine a fost punctul central al filmului, secvențele de acțiune au avut loc pentru a ilustra această evoluție.

Toate filmele menționate mai sus (și multe pe care nu le-am menționat) au altceva în comun și aceasta este recunoașterea lor. Doar menționarea unei singure linii de dialog, cum ar fi „Make my day”, „Now I have a machine gun” sau „Am ajuns la bătrânețe pentru acest rahat!” Sunt la fel de semnificative ca respectivele titluri de film și o urmărire sub calea ferată ridicată din New York sau o Ticălosul este cătușat la un camion cisternă care tinde să explodeze.

Și asta ne aduce la subiectul real al acestei injecții letale, care nu numai că dorește să ofere o scurtă istorie a filmului, ci vrea să frece și sarea în răni, în conformitate cu titlul și recunoscută. Așadar, ajungem la cinematograful de acțiune modern din ultimii ani și la decăderea acestuia.

Și aici, desigur, nu este atât de ușor să găsești un început, dar dacă adaugi tot ceea ce vom menționa mai târziu, probabil că poți da vina pe George Lucas pentru dispariția unui întreg gen.

Înainte să apară lozincile „vechi fan dezamăgit din Războiul Stelelor” și „bunicul retro-deteriorat”, permiteți-mi să le explic puțin mai precis. Ceea ce a fost sugerat în Star Wars Episodul 1 și a devenit clar în Episodul 2 a fost că, în ochii domnului Lucas, doar o imagine de film plină este o imagine de film bună.

Nici măcar nu vorbesc despre încercarea de a crea un personaj complet creat de computer cu insuportabilul Jar-Jar - care a dus în cele din urmă la Gollum câțiva ani mai târziu - mă refer doar la modul în care Lucas și al său, el cu siguranță echipă care nu contrazice, umplând fiecare imagine a filmului cu detalii care nu aveau dreptul să existe.

A fost cu adevărat necesar ca cel puțin 20 de nave spațiale să zboare peste - peisajul urban deja supraaglomerat - atunci când priveau din sala de ședințe Jedi și în bătălia finală a episodului 2, sute de Jedis care aveau săbii laser și același număr de vehicule diferite trebuiau arătate?

Astfel de scene pur și simplu nu au altă funcție decât de a crește stima de sine a tehnicienilor truc și de a funcționa ca șabloane tehnice de masturbare. Dacă totul nu ar fi fost atât de rău, „clienții” preferați ai lui Lucas nu ar fi fost în principal copiii care sufereau de ADHD până la vârsta coșurilor, care au considerat utilă această supraîncărcare fără sens a tuturor simțurilor. Aceștia au devenit acum tineri adulți deranjați, dintre care unii lucrează în industria filmului sau cel puțin îl urmăresc ca experți pe Facebook.

Dieta cu filme de acțiune cu care au crescut acești oameni a constat în filme care au încercat să imite „Matrix” sau prequelurile Star Wars. Există un motiv pentru care lucrări precum filmele de nedescris din Underworld (2003 - 2012) sau Ultraviolet (2006) aproape complet animat de computer sunt aproape uitate astăzi. Această audiență în creștere ne-a oferit, odată cu venitul lor în creștere, acele veri extreme de succes de care suferim de la începutul mileniului. Producțiile mai mici și interesante au fost tăiate chiar mai mult decât în anii precedenți - cinematograful creativ nu a avut loc, ca să spunem așa, sau doar sub radar.

Mai mare + mai complet + mai tare + mai mult CGI = mai bine?

Din fericire, uzura prezisă cu ani în urmă de Tarantino și alții pare să se fi răspândit recent. Acest lucru asigură faptul că oamenii gândesc din nou în afara cutiei și, după cum se știe, din America, se află în spatele Oceanului Pacific.

Între timp, cinematograful de acțiune asiatic sa mutat din China în alte țări. Thailanda („Ong-bak” 2003) și Coreea („Oldboy” 2003) s-au remarcat în special și au dezvoltat în continuare coregrafia de acțiune chineză făcând un pas înapoi. S-au dus vremurile Gunslinger-ului chinezesc sau Swingerwinger care se învârtea prin aer - neînvinsul luptător singuratic cu rezistență aproape supraomenească s-a întors și de data aceasta a arătat - aproape fără tăieturi - într-un amestec de luptă de contact complet și „Cirque du Soleil”, ca interludii artistice, că de fapt a executat toate cascadoriile singur.

Între timp, cele două țări au o experiență de peste zece ani cu noul gen de film de acțiune și filme precum cele două părți "The Raid" (2011/2014) și "Headshot" (2016), despre care am discutat deja, arată că în acest moment Indonezia este măsura tuturor lucrurilor.

În plus, cinematograful de acțiune din SUA a revenit acum la valori familiare. De când Arnold Schwarzenegger a fost disponibil din nou pentru roluri majore în 2012, a existat și o mică renaștere aici.

În cele din urmă, nu trebuie să uităm că a existat și un al treilea factor care trebuie luat în considerare acum. Cu generația de astăzi a coșurilor, cinematograful nu mai este principalul mediu de pierdere a timpului liber. În zilele noastre, acționezi în fața consolei de jocuri - industria jocurilor face mult mai mult decât cineastii de modă veche - și dacă nu te joci singur, te uiți la oameni pe YouTube. Deși recunosc deschis că am dat deja unul sau alt stream „Să jucăm”, unul dintre care, apropo, a fost „Hardcore Henry” (2016), care, în mod ciudat, a fost comercializat ca film.

Dacă amestecați aceste trei ingrediente împreună, revoluția cinematografiei moderne de acțiune trebuie să iasă din ea, nu?

Sau?

SAU?

Ridică-l pe „John Wick” (2014), care de fapt face totul bine. Povestea este suficient de simplă și folosește, de asemenea, destule clișee din filmele de acțiune clasice. Eroul nostru caută răzbunare pentru câinele său și mașina lui furată și, deoarece aparține unei organizații secrete de ucigași profesioniști, ucide sute de oameni cu pumnii, loviturile și împușcăturile vizate (ca să nu mai vorbim de utilizarea obiectelor ascuțite sau dure) coltul.

Acțiunea se bazează în mod clar pe noile perspective și modalități asiatice de tragere, sângele animat de computer se împrăștie de litrul din rănile animate de computer ale victimelor - un dans colorat al morții, în care individul este important doar atâta timp cât îl duce să fie transportat în viața de apoi. Cu scene de acest fel mai lungi, de fapt doriți să țineți un joypad în degete - chiar dacă este doar pentru a avansa rapid, deoarece aceste scene de măcelar se uzează foarte repede și (spre deosebire de un Arnold Schwarzenegger înarmat cu două mitraliere, de exemplu) nu au valoare de recunoaștere . Cu toate acestea, cel puțin povestea este destul de inteligentă și relatată cu ironia necesară, chiar dacă împrumută părți mari din „Turneul” considerabil mai inteligent (2009).

Acest lucru asigură cel puțin că povestea de bază cu „Clubul ucigașului” este încă oarecum în minte, dacă accepți „John Wick Capitolul 2” (2017). Pentru că, fără aceste cunoștințe prealabile, această continuare nu mai este accesibilă privitorului, deoarece toate ecourile unui complot inteligibil al esteticii jocului video au devenit acum victime complet. Desigur, filmul începe cu o urmărire a mașinilor, care este pusă în scenă într-un mod interesant și are o coregrafie complet clară datorită unui truc vizual inteligent, dar după aceste 10 minute, partea creativă a filmului a crescut și ea.

Începe o secvență aparent nesfârșită de diferite împușcături, întreruptă doar de câteva scene tăiate taciturn, care sunt de fapt puse în scenă ca într-un joc video. Cu fiecare schimb de foc, se așteaptă literalmente sloganele precum „Double Kill”, „Mega Combo” sau „Environmental Kill” să clipească peste ecran, care se revarsă aproape la nesfârșit din toate direcțiile de pe player (Oops, mă refeream la Keanu Reeves) Minionii fără chip devin din ce în ce mai agresivi de la nivel la nivel, dar pot fi scăpați din drum cu câteva lovituri în cap. Capetele izbucnesc frumos în nori de sânge de pixeli și când eroul nostru, care, desigur, s-a aprovizionat anterior cu arme, muniție și o îmbrăcăminte antiglonț în diferite magazine cinematografice, este de fapt lovit de mai multe gloanțe, el acoperă câteva secunde înapoi și este din nou operațional.

Odată ce ați eliberat o zonă a vieții, întâlniți un alt personaj care nu poate fi jucat într-o scenă cutanată și apoi li se permite să continue uciderea în casa lui până când ajungeți în cele din urmă la șeful filmului.

Dacă filmul ar fi avut încă un rating de cap în creditele de final, care ar trebui să fie de aproximativ 90%, atunci „John Wick 2” ar fi un „Let's Play” perfect, dar cu 122 de minute, este aproape prea lung și aștepți să fii singur uneori un speedrunner îl asumă.

Acum este poate puțin cam nedrept să atașez ura mea actuală față de cinematograful american de acțiune doar acestui film, doar că combină toate trăsăturile negative ale unui actor modern și a avut destul succes, astfel încât să fie de temut, că nu vom vedea doar inevitabilul (și deja în producție) continuarea, ci și alte filme similare „John Wick” în viitorul apropiat. Dacă ar fi fost un flop, precum „Assassin’s Creed” (2017), care a început cam în aceeași perioadă, dar a fost la fel de neinspirat, atunci aș fi luat ultima parte a seriei „Fast and furious”, în care scenariile sunt puțin mai lungi Pe de altă parte, scenele de acțiune nu au, de asemenea, referința finală la realitate. Totuși, toate aceste lucrări moderne au în comun faptul că nici eroul, nici povestea nu se blochează în cap în niciun fel după ce au părăsit cinematograful.

Cu toate acestea, „John Wick 2” este probabil cel mai clar semn al cât de scăzut s-a scufundat nivelul celui mai mic numitor comun. Dacă citiți comentariile exuberante din diferitele forumuri și declarațiile de dragoste pentru acest tip de „filmare” care sunt răspândite acolo, atunci starea intenționată a potențialilor telespectatori din punctul de vedere al producătorilor este acum un coeficient de coeficient de inteligență cu mult sub intervalul format din trei cifre. Idiotii care devotează, care nu trebuie să facă mai mult decât să-și țină ochii și urechile deschise timp de 122 de minute și pot face fără niciun fel de particularități, cum ar fi un complot credibil, actorie sau chiar ceva exclusiv precum suspansul și o poveste spusă, pentru atâta timp există doar suficient breton și crăpături și fântâni de stropire de sânge.

Singurul lucru pe care „John Wick Capitolul 2” și „Generalul” îl au în comun sunt expresiile faciale din lemn ale actorului principal, cu Buster Keaton care a făcut parte din personajul său alături de Keanu, este doar pentru că nu este capabil să facă altceva, dar poate de aceea se potrivește atât de bine în filmele de astăzi „Să jucăm”.

Mi-e teamă de ce va deveni generația actuală de cosuri și că vor stabili ulterior ce înseamnă „filmul”. Poate că sunt doar un bătrân cinic, dar acesta nu mai este tipul meu de cinema.